domingo, 15 de mayo de 2016

Trumbo

Director Jay Roach
Guión John McNamara
Fotografía  Jim Denault
Act. Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman...
EE.UU, 2015

EE.UU, 2015


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cuando los principios los entendemos como parte de nosotrxs mismos...

Mc Carthy contra Hollywood: la caza de brujas



"¿es o ha sido miembro del partido comunista?
-muchas preguntas pueden ser
contestadas con un si o no
sólo por un idiota o por un esclavo."

marta

Ahora si, antes no

Dirección y guión: Hong Sangsoo
Act. Jae-Yeong Jeong, Min-Hee Kim, Asung Ko




Corea del Sur, 2015



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brindar con soju (licor de arroz coreano) el azar, lo etéreo y fugaz de la vida






"debemos vivir
lo que mejor que podamos....
¿qué más podemos pedir?"

marta

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Sufragistas

Directora Sarah Gavron
Act. Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep

Reino Unido,2015


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Un mundo nuevo en nuestros corazones 


Cuando el feminismo entra en tu vida, ésta ya no será la misma.... Es una huida hacia delante.

Una lucha colectiva e individual y de eso va Sufragistas, dentro de un marco histórico, la Inglaterra de principios del siglo XX.

Al pensar y escribir sobre ella, intento contener la rabia y el dolor que siento pero me dan ganas de expresarla en este papel blanco y estallar mi ira, porque sí las mujeres también tenemos ese sentimiento que nos han querido domesticar como a vosotros las lagrimas para no pensar, para no luchar, para no vivir, para obedecer, en una cultura patriarcal. Media humanidad como poco, somos mujeres.

Sufragistas, se convierte en una oda al feminismo, ese que nos hizo y nos hace luchar por ser independientes, solidarias, autónomas, ni más ni menos, ser personas.

Es curioso, que una auténtica lección de historia como es el Movimiento Sufragistas, nacido en Inglaterra, en los albores de la I Guerra Mundial (1914-1918), sea escondido y por tanto censurado en los cánones de la enseñanza. 

Un movimiento revolucionario nacido en las fábricas, donde las obreras fueron vejadas, violadas por sus patronos, donde su salario se entregaba directamente al cónyuge, donde los hijos eran propiedad del marido, torturadas en las cárceles, mujeres que no podían ser dueñas de sus vidas y acabaron unieron sus luchas para tener un mundo mejor.


Con una gran sensibilidad la directora, nos muestra los feminismos que existían y aún hoy, continúan más actuales que nunca. Desde un feminismo institucional, interpretado por la magistral Meryl Streep a un feminismo revolucionario, combativo, basado en la acción directa e interpretado por la sublime Carey Mulligan (se llevará el oscar).

Su directora, Sarah Gavron no deja de lado el mundo afectivo, ese mundo tan nuestro y nos muestra ese sentimiento surgido en la lucha, la Sororidad. 

Porque esta emoción es la que hace posible el feminismo. Como decía la gran poeta Alejandra Pizarnik, “Soy mujer. Y un entrañable calor me abriga cuando el mundo me golpea. Es el calor de las otras mujeres, de aquellas que hicieron de la vida este rincón sensible, luchador de piel suave y tierno corazón guerrero”.

A nivel técnico, la película tiene una buena fotografía del catalán Eduard Grau , la música es de Alexandre Desplat y aunque a veces pueda parecer algo fría, nunca llega a resquebrajarse por la emoción de la temática y las situaciones. 

Al que no se le hiele la sangre con las imágenes finales documentales, tiene un problema, no tiene corazón y no quiere perder sus privilegios.

Un siglo después, seguimos en esta lucha. Y en esta lucha os necesitamos a todas.

INDISPENSABLE en las escuelas, en las fábricas, en las casas...
marta aranda

lunes, 3 de agosto de 2015

Amy

Dir. y guión: Asif Kapadia

Reino Unido, 2015




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Pura dinamita

Nunca había sentido ninguna especial admiración, por Amy Winwhouse, conocía un par de canciones de ella y nada más. Supongo que desde mis juicios la veía como un mero producto de marketing, pero al mismo tiempo habia en ella algo que me seducía.

Así que en plena canícula del verano, fui a ver el documental y salí gratamente impresionada, temblorosa, triste y con una fuerza como la que ella poesía; para leer todas sus letras, escritas desde la sencillez y desde su propia fragilidad.

Su director nos involucra en esta historia y miramos a esa chica judía que con catorce años, cantaba con una voz negra el cumpleaños feliz a su mejor amiga.

Su ascenso al Olimpo y sus bajadas al infierno. Un padre tóxico que hizo de su hija una máquina de hacer dinero, reapareció en su vida solo porque era rentable.

Una vía de escape de este mundo cuando tu sensibilidad te desborda, cuando tus demonios, tus mosntruos y tus sentimientos negativos, te devoran por dentro. Una persona que solo sabia amar pero que en su corto camino, no encontró a nadie que diese lo que ella ofrecía.

Todo ello queda reflejado en sus letras, en el jazz, esa música que llega hasta al alma y una voz, equiparada solamente a las grandes divas.


Sin sensacionalismos y sin estridencias Kapadia, de alguna forma se enamora de ella realizando el docuemental, la cuida y la mima.

Como si fuera un "collage", vemos pasar al resto de personajes que pasaron por su corta vida, amigxs, algún amante y una historia de amor llena de vino y rosas.

El amor es un juego de perdedores - Amy-
marta

martes, 30 de diciembre de 2014

Finales del 2014










marta


Balance
No quiero hacer balance, por qué debería hacerlo, por qué tengo que diferenciar entre un Abril o un mayo.

Por qué tengo que pensar y cuantificar las personas que han llegado a mi vida y las que se han marchado.

De qué me sirve una estadística para saber si el balance anual en mi trabajo ha sido óptimo.

Por qué tengo que contar mi arrugas, mis canas y el peso del tiempo que se va depositando.

Por qué tengo que enumerar los amores que han pasado por mi corazón y por mi cama.

Por qué tengo qué pensar que mis mayores se van haciendo cada año más viejos...

Si hago todo ésto obtendré algún beneficio a cambio, me ganaré el cielo.

Seré más feliz o con el paso de los años el poso de la melancolía se cobijará aún más en mí. 


Me volveré más nihilista, seguramente sí.

Sólo quiero y deseo un presente, despertarme por la mañana algunas veces sola, otras en compañía y finalizar el día... El resto pura espontaneidad, mucho amor e improvisar.
      



Vamos al 2015
marta

viernes, 26 de diciembre de 2014

Mommy

Director: Xavier Dolan
Act.  Anne Dorval, Antoine-Oliver Pilon, Suzanne Clément.



Canadá, 2014.


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Mamá, un amor sin límites
Al recordar ahora los retazos de esta fascinante película, una palabra inunda mi mente "desgarradora" y un convulso de emociones comienzan a desatarse.

L'enfant terrible del cine de autor, un jovencísimo Xavier Dolan que con tan solo 25 años, tiene en su haber cinco películas y un premio, el del Jurado en el último Festival de Cannes.

Una de las mejores piezas que hemos podido ver, en este año que se nos va.

Desde un formato inusual, 1:1 que nos recuerda tanto a los Smartphone, nos llega su última película.

Si la pantalla del cine es horizontal, Mommy, la vemos únicamente en vertical. Recreando así, una sensación de agobio y claustrofobia que querremos continuamente sabotear y sólo la esperanza, no es una película de perdedores, nos hará involucrarnos hasta su final desenlace. Mentalmente ensancharemos la pantalla una y otra vez para sentir un minuto de sosiego y tranquilidad.

Con tintes autobiográficos y sirviéndose de sus propios miedos y demonios, su director nos involucra en una historia materno-filial. Una carta de amor donde no existen los límites, desde sentimientos irracionales, histéricos, apasionados y a la vez cargados de tanta ternura.

Su argumento es sencillo. En una Canadá hipotética, se aprueba una ley para que los hijxs conflictivxs puedan ser ingresadxs y tuteladxs en hospitales y centros, sin juicio alguno.

Dian (des) Després -Anne Dorval, su musa-, una madre imperfecta, llena de contradicciones, al borde de su propio límite como ser humana, la soledad, el paro, los trabajos precarios, el alquiler y el paso del tiempo… En su propia guerra aparece una nueva batalla, romper con las normas de un sistema que ahoga y oprime. Sólo tiene para ofrecer su propio afecto, pero acaso tenemos algo más.

Este amor le llevará a hacerse responsable de la vida de su hijo de 15 años Steve -Antonio Oliver Pilon-, etiquetado con DAH (déficit de atención con hiperactividad, una etiqueta más dentro del decálogo psiquiátrico de nuestros tiempos).
 
Afecto, rabia, violencia, frustración, impotencia, silencios y un cordón umbilical que se extiende como una medusa a través del paso del tiempo.

Un amor-odio que estalla en cada escena, en el  límite de cada uno ellos. Llegará un momento que necesitarán la comprensión, la serenidad y la racionalidad de alguien ajeno a toda esa locura.

En medio de este caos, entra en escena Kyla -Suzanne Clément-, una vecina de la edad de Diane, llena de fantasmas, expresiva con su mirada y con una dificultad en su habla.

Steve, Diana y Kayla volverán a la vida y disfrutarán de cada instante, pero nada dura eternamente y el presente es siempre tan efímero.

Lo demás, sublime, desde unas interpretaciones magistrales, una “música popera” que encaja deliciosamente, una fotografía de luces y sombras, planos cortos que devoran y unos cigarrillos que se consumen lentamente igual que la vida.

Mommy, es una historia oscura en su superficie e inocente en su interior.

El resto pasen, vean y sientan. Imprescindible.
marta

domingo, 19 de octubre de 2014

Relatos Salvajes

Diector y guión: Damián Szifrón

Act. Ricardo Darín, Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese, Darío Grandinetti. 

Música Gustavo Santaolalla

Hispano Argentina, 2014.

Productora el deseo

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Promesas incumplidas
Un producto muy vendible disfrazado de largometraje, en realidad son seis cortos con un elenco magnífco de actores argentinos.

Un producto de marketing firmado por la productora El Deseo, la que ha puesto la pasta y en estos últimos años Pedro Almodóvar de eso sabe mucho. Madrid está inundado de carteles de la película.

El nexo de union entre los seis relatos es una denuncia social y política del sistema capitalista y su director nos hace creer que todos somos corrompibles y que en un momento determinado podemos sacar a pasear nuestro lado más salvaje, desde la modelo, el rico, el jardinero, la esposa, el ingeniero, la cocinera, el ejecutivo, el "bombita"....

Su director Damián Szifrón no arriesga nada, cuando comienza a tomar fuerza cada relato ofreciéndonos el límite de cada unx de nosotrxs, se desinfla para finalmente caer bien a todo el sistema y pasar por caja.

Se hace pesada y larga. Los primeros relatos tienen un humor jocoso pero van perdiendo, hasta el último corto sobre la celebración de una boda que es largo y aburrido.

La música de Gustavo Santaolalla, ganador de un oscar, es repetitiva en cada película. 

Lo mejor escuchar ese acento porteño, darse un paseo por la ciudad de Buenos Aires y ver de nuevo a Ricardo Darín, un actor al que admiro también como persona.

Nos venden humo y a veces lo compramos
marta

lunes, 13 de octubre de 2014

Winter Sleep - Kis Uykusu

Director: Nuri Bilge Ceylan
Act: THaluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akba...
Turquía, 2014 


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Fotografiar el alma 
En medio de la desolación de un paisaje inhóspito como es Anatolia, una tierra yerma, estéril, casi deshabitada por  la dureza de la propia Naturaleza y donde la vida la marca el duro invierno.

Nos adentramos con su director Nuri Bilge Ceylan, en un hotel rural, tallado en la misma piedra, un frío que desgarra y paraliza donde sólo el calor del té nos dará abrigo y nos devolverá a la vida.

La fragilidad y la dureza de los pueblos vecinos, de unas viviendas que se comen a la tierra para protegerse y un concepto el de comunidad para sobrevivir en esas duras condiciones.

Una historia de personajes encerrados en sí mismos, llenos de conflictos internos de un pasado lleno de melancolía y un futuro que no existe o es una simple prolongación de un presente que no tiene vida.

Un hotel gélido como la piedra y cálido como el té turco. Tres personajes que se interrelacionan y huyen al unísono. Tres vidas, atrapadas en sí mismas.

Aydin, interpretado por un gran cómico de teatro Thaluk Bilginer, es un actor- escritor jubilado, nihilista, soberbio, a esa edad de la vida en la que unx ya está de vuelta de todo y que se mantiene únicamente en contacto con el exterior a través de unos artículos para un periódico que nadie lee y como compañero su fiel confidente y lacayo.

Está casado con Nidal - Melisa Sözen -, una mujer mucho más joven que él, más ingenua y noble que se escapa al mundo todas las mañanas a través de una ventana y qué decide comenzar a arriesgar mediante algún proyecto solidario. 

La hermana de Aydín, una fascinante mujer que se refugia en el hotel, después de poner fin a un duro divorcio.
 

Más de tres horas de duración, una fotografía impresionante siempre desde una lente de gran formato y como compañía la música de Schubert.



Nosotrxs seremos también los huéspedes de este extraño y encantador hotel, donde la vida es puro teatro y un despliegue fastuoso de lo mejor y peor de la naturaleza humana.

Podemos entrar en la profundidad de nuestro ser o convertirnos en meros espectadores, como la pareja de turistas japoneses que parecen venidos de un mundo lejano y que son ajenos a todo.

La historia se basa en tres relatos cortos de Chêjov y los diálogos están llenos de Shakespeare, qué mejores autores para comprender y dar voz al alma humana.

Una obra de arte que te transporta con los cinco sentidos por un largo viaje, en medio de la desolación de sus paisajes
marta

domingo, 24 de agosto de 2014

Shirley. Visiones de una realidad

http://lailusionviajaentranviadonluis.blogspot.com.es/2014/08/shirley-visiones-de-una-realidad.html
Dirección, guión: Gustav Deutsch
Actriz: Stephanie Cumming

Fotografía: Jearzy Palacz 
Diseñadora creativa: Hanna Schimek
Diseñadora vestuario: Julia Cepp 



Austria, 2013



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Josephine N. Hopper
El verano empieza a llegar a su fin, comienza a ser tiempo de recogimiento y vuelvo a mi ritual de todas las semanas, el cine.

Nada mejor que comenzar con esta película Shirley. Visiones de una realidad. Arte dentro del arte, qué complicado. Sólo sentir y dejarse llevar...

Me gustaría comenzar esta reseña haciendo un guiño a Josephine N. Hopper. Una mujer, pintora, compañera y musa del gran pintor Edward Hopper. Una sociedad artística limitada que sin ella, no hubiese existido.

No he querido dejar de asociar la vida de Shirley con la vida de Jo, así era como él  la llamaba, ni el contexto sociopolítico que le tocó vivir.

Un espacio temporal que en el largometraje abarca desde los años 30 hasta mediados de los 60, un época  marcada por la II guerra mundial, el macarthismo, Corea o la lucha por los derechos civiles. Un viaje por estos decenios y un día marcado, el 28 que se repite continuamente para enlazar esta historia con quince magníficos cuadros del pintor.

Muchos directores de cine se han inspirado en sus cuadros, para crear historias que nos llegan a través de la pantalla. Ésta vez Gustav Deutsch, un director vanguardista, arquitecto, se adueña de una parte de la obra pictórica de Hopper para darle vida y movimiento. 

A través de estos quince lienzos y mediante una voz en off que narra los acontecimientos políticos y sociales de diferentes épocas, el director nos sumerge en el silencio y la soledad más profunda que se siente al admirar los cuadros de este magnífico artista.

Como Jo en la vida real, Shirley – Stephanie Cumming-, sensual,  pulcra, hierática y  geométrica, es una mujer fiel a sí misma que a través de sus pensamientos más íntimos, romperá con los estereotipos femeninos para tomar sus propias decisiones y vivir por ella misma. Extraña en un mundo en el que no se adapta, ni quiere para sí.

Amante romántica de la poetisa Emily Dickinson y enamorada de otro arte, el teatro donde puede sentir otras vidas mucho más libres.

Arte dentro del arte, una película difícil, estéticamente maravillosa gracias a otras dos mujeres, Hanna Schimek, una creadora que convierte cada pintura en un espacio real de tres dimensiones y otra artista Julia Cepp, que diseña un vestuario monocromático y sencillo, para ambientar esa tranquilidad melancólica de los cuadros de Hopper. 

En la película su director, nos hace revivir esas emociones tan íntimas que surgen al contemplar la soledad y la luz y nos invita una y otra vez a asomarnos a una ventana para contemplar los sueños de Edward Hopper que son también los nuestros

Indispensable para seres llenos de sensibilidad. Edward Hopper en estado puro.
marta 
 

domingo, 30 de marzo de 2014

La gran belleza

Director     Paolo Sorrentino
Act.    Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli ...

Fotografía. Luca Bigazzi

Italia, 2013


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El baile de máscaras
Es díficil hablar de esta película tan caótica como su propio director, nacido en el caos de esa ciudad llamada Nápoles.

Una película que te hipnotiza en los primeros cinco minutos. Me sentí  atrapada en  un mundo de colores, luces y sombras - maravillosa la fotografía de Luca Bigazzi-, un guión que habla de la vacuidad y una música que te embriaga, clásica, ópera o  electrónica.

El baile de máscaras, ésas máscaras que todos llevamos puestas y que al final de la vida vamos desechando para descubrir nuestro verdadero yo que tan irónicamente hemos camuflado.

Toni Servillo es Jep Gambardella, un escritor de 65 años, forma parte de ese circo de la alta sociedad de Roma. De las fiestas en su terraza con vistas al Coliseo, donde se dan cita todas las noches gente decrépita, llena de bótox y trajes de Armani. Que bajo una falsa apariencia esconden una soledad absoluta.

Jep Gambardella, ve pasar su vida y hace una reflexión, para ello nos adentra en la belleza de la ciudad eterna, esa Roma clásica llena de esculturas, pinturas de arte, callejuelas... De misterio, silencio y sentimiento. Cómo expresa él en la película Yo estaba destinado para la sensibilidad.

Porque detrás de esa frivolidad y sarcasmo de las fiestas privadas aún recuerda cuando tenía diciséis años y se enamoró por primera vez, fue lo único que le dió alas para escribir su primera y única novela El efecto humano.

La gran belleza es un poema visual del que te enamoras
marta