Holy Motors

Director: Leos Carax

Actores: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Francia, 2012

Holy motors

Pasen y vean ... La función va a comenzar
Mi ultima reseña de 2012 y qué mejor colofón que ir a ver la premiada Holy Motors en el último Festival de Sitges.

Una sublime locura que escapa a cualquier razonamiento lógico. Por este motivo, en los créditos tenéis un pequeño anticipo a través del trailer. Todos los que estéis dispuestos a ver una película tan creativa, radical y libre pasaréis por taquilla.

Y os aseguro que que no os dejará indiferente.

Como meros espectadores en una gran sala de cine, su director Leos Carax, L'enfant terrible del cine fantástico, nos zarandea, nos provoca, nos ofende, nos insulta, nos quiere y nos despierta todas nuestras zonas erógenas tanto del cuerpo como de  la mente.

Bienvenidos al mundo circense. Pasen y vean ... La función va a comenzar, tal y como cantaba la Orquesta Mondragón. Dejense llevar por lo inesperado, por la sorpresa y saldrán encantados.

Subanse a bordo de una flamante limusina de color blanco, conducida por una máscara elegante llamada Céline - Edith Scob- y dejense sorprender.

En el interior de este cutre y llamativo carruaje, convertido en un pequeño camerino y cuyo pasajero principal es Mr. Oscar -Denis Lavant-, un actor cameleónico, curtido entre el teatro y el circo. Un ser sin identidad que nos va a hacer vivir nueve historias delirantes que rebosan creatividad y que son auténticamente explosivas.

Y así, en el transcurso del tiempo Mr. Oscar a través de citas y expedientes nos va presentando mil caras, mil identidades: Una  mendiga deambulando por París, un especialista en películas de ciencia-ficción, un padre que deja en libertad a su hija, una familia compuesta por simios, un asesino convertido en su propia víctima, un orate que enamora a una estatua - Eva Mendes- en el cementerio de Montparnasse... 

Conforme trancurre la acción nos vamos moviendo de una realidad a otra. Extraños seres sin identidad, sin ninguna conexión. Nos sumergimos en los bajos fondos del ser humano pero también en esos maravillosos paseos en limusina por las calles de París desde el alba hasta el anochecer.

Y las limusinas, esas máquinas ya trasnochadas volverán como cada día a  Holy Motors a reparse y descansar hasta el día siguiente, donde la vida vuelve a comenzar.

Un alarde de creatividad, emotividad y extravagancia que nos hace seguir soñando  con el séptimo arte.
marta

Infancia clandestina

Director: Benjamín Avila
Actores: Ernesto Alterio, Director: Benjamín Ávila, Natalia Oreiro, César Troncoso, Teo Gutiérrez Moreno

Argentina, Brasil, España, 2011.

Guerrilleros argentinos, Montoneros

Esta coproducción escenifica un drama emotivo, ambientado en la cruda realidad que vivían muchas familias argentinas durante la dictadura militar del General Videla (1976-1983).

Una etapa de represión, tortura, exilio y desapariciones masivas.

Benjamín Avila, su director fue uno de los hijos de aquellos guerrilleros llamados Montoneros, izquierdistas peronistas con cierto aire católico.

Y su director nos recuerda su niñez y nos la entrega a través de un personaje maravilloso como es ese niño de doce años, que huyó de la Argentina llámándose Juan por Perón y que vuelve años más tarde del exilio de Cuba, con sus padres y hermana, convertido en Ernesto por el Che.

Y en esta conmovedora vuelta a su Argentina, está llena de pasaportes falsos, de escondites, de traslados inesperados, de luchas, de cumpleaños falsos...

Juan sigue siendo un niño de doce y va despertando a la vida... A las fiestas del colegio, a las bromas, a la risa, al aprendizaje,  a esos primeros sentimientos, a ese rico maní con chocolate...

Su tío Beto - Ernesto Alterio- le enseñará  a pensar que a pesar de todo, la vida siempre hay que saberla disfrutar y aprovechar al máximo, viviendo cada instante  sin traicionarse a uno mismo.

Al igual que en la vida real del director, la madre de Ernesto es un número más, una desparecida más y su hermana con un año, es entregada a una familia católica del regimen... Aquí también me viene el recuerdo de esos niños robados y entregados en los años 60 y 70.

Deciros que la historia y la época conmueve. Es curioso la referencia al Sol de Mayo en la bandera argentina y por qué existían dos, una militar y otra civil.

marta

Las pelis del 2012

Mejor película: Shame

Mejor director: Baran Bo Odar por Silencio de hielo

Mejor guión: Aki Kaurismäki por El Havre

                 

Mejor actriz: Michelle Williams por Mi semana con Marilyn









 

Mejor actor: Michael Fassbender por Shame










 

Mejor comedia: El exótico hotel marigold

Mejor banda sonora:  Cumbres borrascosas

Mejor fotografía: Robert D. Yeoman por Moonrise Kingdom










 

 Mejor película en castellano: La piel que habito

 Peor película: Tenemos que hablar de Kevin













 

 Mejor obra de teatro: Tis pity she´s a whore

Y seguiremos en el 2013...
Buen año a tod@s desde La ilusión viaja en tranvía, Don Luis

 

Una pistola en cada mano

Director: Cesc Gay
Actores: Ricardo Darín, Candela Peña, Leonor Watling, Eduard Fernández...
2012

Cuarentones en crisis

Esperaba con impaciencia la nueva película de Cesc Gay, cronista fiel de mi generación, de aquellos que hemos sobrepasado los cuarenta, algunos asiduos a este blog.

Esta vez no eran las relaciones de pareja las que ponía en duda como ya vimos En la ciudad. Sois vosotros como género masculino.

¿Y de qué hablan los hombres?. Una pregunta que nosotras como mujeres nos  hemos planteado infinidad de veces  que se refleja en la película a través de los duelos que mantienen Leonor Watling con Alberto San Juan y Cayetana G.Cuervo con Jordi Mollá.

Su director desmonta esos viejos western de actores duros e impenetrables como fueron John Wayne y Gary Cooper, siempre cargados con una pistola en cada mano.

Y nos retrata a una generación de urbanitas pasados los cuarenta llenos de traumas, con fantasmas que afloran, bloqueos afectivos, inseguridades y miedos. Perdidos y confundidos en la ciudad, buscando una nueva identidad, replanteándose una nueva masculinidad.
 
Como seres humanos nos cuesta mostrar nuestra debilidad. Los hombres no lloran, nosotras sí y en ello también está el anhelado equilibrio.

Como telón de fondo la ciudad de  Barcelona y gracias al elenco de magníficos de actores, con duelos expectantes  como el de  Eduardo Noriega y Candela Peña, Eduard Fernández y Leonardo Sbaraglia, Javier Cámara y Clara Segura, la película entretiene pero no convence, le falta trabajo y se notan las prisas en terminarla para pasar por taquilla.

La vida nunca es lo que parece; tampoco nosotros.
marta

...Y recibí las peores noticias de tus labios

Directores: Beto Brant y Renato Ciasca
Actores: Camila Pitanga, Gustavo Machado, Zecarlos Machado.
Brasil, 2011

Una mirada, un cuerpo y la palabra

Sentada en una butaca de una sala de cine casi vacía, comencé  a dejarme mecer por la bossa nova y por la melancolía y suavidad de esa lengua maravillosa que es el portugués teñida siempre de saudade. No me hacía falta nada más y me dispuse a viajar esta vez a Brasil, concretamente al Amazonas.

¿Se puede pedir algo más en un viernes de finales de Noviembre en Madrid? Creo que no.

Voy entrando en la trama de esta pelicula brasileña, basada en un best seller, con tintes de Corín Tellado. Si hay algo además de la música, el fútbol, las playas, que apasione a los brasileños, son esas telenovelas de amores, pasiones y odios.

Comentábamos mi gran amigo y yo a la salida del cine que se notaba en la película ciertos guiños a otro film brasileiro, Orfeo Negro.

...Y recibí las peores noticias de tus labios. Un trío amoroso compuesto por la mirada de un fotógrafo - Gustavo Machado-, que observa a través de su Canon una cara y un cuerpo casi perfectos. Son los de Lavinia - Camila Pitanga-, espectacular en su interpretación y en su físico desnudo y la palabra de un predicador -Zecarlos Machado-.

Desde que la Iglesia Católica se cargó lo único que merecía la pena de ella, La Teología de la liberación, aparecen predicadores, sobretodo evangélicos que conectan con el pueblo, como es el marido de Lavinia, el proclamado "salvador".

Porque en este trío amoroso de marido despechado y amantes pasionales, hay también una subtrama medioambientalista contra la tala masiva de árboles en el  Amazonas.

Impresionante luz y fotografía llena de desnudos integrales y escenas de sexo para ofrecernos una desenfrenada pasión, quizás un poco excesiva, de culebrón televisivo. Donde se incluye un asesinato, un fotógrafo  con parche en el ojo, una exyonqui inestable y sensible que se cruza al lado bueno de la vida, ayudada y amada por el samaritano del predicador. Amantes copulando, árboles a la deriva...

Es entretenida, intensa y con un ritmo manejable. Y entre pasión y pasión, hay una segunda lectura en esta historia, la deforestación del Amazonas y la implicación de los evangelistas, los mensajeros de la palabra, en este asunto.

Eché de menos que el fotógrafo también hubiese sido un bellezón mulato como Lavinia, pero los directores se olvidaron de nosotras.

marta 

Argo

Director: Ben Affleck
Actores: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin
EE.UU, 2012

Una peli falsificada en una historia desclasificada

Llamarse Ben Affleck, ser actor, ser  su  tercera película como director y además estar producida producida por su amigo George Clooney, ya tienes mucho ganado, sobre todo para  una parte de la critica conformista.

La pelicula no está mal, es entretenida, pero me quedé con la sensación de encontrarme  sólo un envoltorio, como un bonito papel de celofán.

La historia es el mito americano. Un hombre anónimo, llamado Tony Méndez, convertido en un héroe después de haber transcurrido veinte años, cuando la CIA  desclasificó la historia y cuenta como ayudó a salvar la vida de seis diplomáticos a través de la magia del cine.

Un thriller político de acción y espías. Con una muy buena ambientación y bastante fiel a la época en la que se desarrolla. Su director es un enamorado y estudioso de Oriente Medio.

Mira que me cae bien Ben Affleck y meterse a tareas de director es algo muy plausible, pero en su papel interpretando a Tony Méndez, no se siente cómodo es demasiado serio para él y se le nota forzado, apagado y gris. Dirigirse además a si mismo es una tarea bastante complicad.

Sólo le ayuda su gran físico, con dos registros en toda la película: boca cerrada y boca abierta. Y un cigarro en los labios siempre encendido.

Menos mal que le acompañan grandes actores como John Goodman y Alan Arkin, maquillando así sus limitaciones, seguramente Ben Affleck, no debería haberse asignado este papel.

Eso sí, su director, el mismo Aflleck recrea magníficamente una parte de la historia bastante conflictiva ayudado de un movimiento  de cámara  casi perfecto.

marta

El nombre (Le prenom)

Director:M. Delaporte, A. de la Patelliére
Actores: Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berlinng, Guillaume de Tonquédec..
Francia-Bélgica, 2012.

Quedamos para cenar

Antes de llegar donde hemos sido invitados a degustar una fantástica cena con sabor marroquí en casa de un familiar o quizás de un amigo y antes de encerrarnos en una de esas bonitas casa parasinas para disfrutarlo, debemos subir a pie sus cinco pisos. 

Sus directores nos presentan a sus cinco protagonistas desde distintos lugares de París haciendo un recorrido por la ciudad y una presentación de todos los que esa noche se han citado para cenar. Sus sueños, sus profesiones, su modos de ser, sus dudas, su sexualidad, ideología...

Y como no, acordanos de Yasmina Reza y de la adaptación de una de sus obras por de Roman  Polanski Un dios salvaje, pero esta vez y como Yasmina con acento francés. La película es una adaptación de una obra de teatro que se estrenó en 2010 por sus mismos directores y guionistas.

 

Toca en la diana a la burguesía francesa. Uno de las comensales está embarazada, la pregunta de cómo se llamará el bebé, es el detonante, una bomba que desatará una tormenta verbal.

Como nosotros mismos a veces patéticos, donde una situación trivial desencadena en una tragedia griega, donde juzgamos y nos creemos que somos la razón personificada es donde se sitúan todos los personajes. 

Y todos están fabulosos, el profe de literatura de la Soborna con sus trajes de pana, la profe progre que da clases  en un instituto de la periferia, el Agente Inmobiliario conservador y algo rancio, su esposa y " el Ciruela", el que nunca se posiona y siempre sale indemne, menos ésta vez. 

La película desborda agilidad, naturalidad, simpatía, risas, cercanía y te reconecs en todos, pero eso te ríes.

Es puro teatro y recuerda mucho a Chejov. Un espacio reducido, una velada entre conocidos y aparecen los fantasmas del pasado, los rencores, los miedos, los odios  y los sueños 

marta

Amor bajo el espino blanco

Director: Zhang Yimou
Actores: Shawn Dou, Dongyu Zhou
China 2010 

Bayas rojas en aquellos días grises

Después de ver la última película de Young, Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos, tan absurda y disparatada como su propio título. Nos llega su última película con retraso, Amor bajo el espino blanco con un título tan oriental y lírico que era imposible no ir a verla.

Zhang Yimou vuelve a es cine intimista  a ese mundo lleno de luces y sombras característico de las culturales orientales y que  a nosotros como occidentales  se nos escapa, donde la sensibilidad se respira y brota sin juzgarse. 

En estas culturas el sentimiento de culpa no existe y es más facil adentrarse en temas como la  belleza, la muerte, el deseo... Todo fluye de una manera natural, como el pequeño río que hace felices a estos protagonistas, separados por la clase social a la cual les hacen pertenecer.

Me preparaba para sentir y disfrutar a través de la música y de una hermosa fotografía de la mano de Zhao Xiadoing. 

Esos días grises que acompañan a Sun y Jing en el paso a la edad adulta, en un marco histórico como es el final de la Revolución Cultural, donde muchos jóvenes eran "reeducados" en el campo. 

Algo me llama la atención y es un color que prevalece sobre esos tonos grises llenos de claroscuros, el rojo, el que florece en ese hermoso espino blanco. El que podemos ver en la palangana llena de bayas rojas donde Sun cuida los pies dañados de su amada Jung. En la tela que compra la joven y guapa desconocida Dongyu Zhou, interpretando a Jing, para confeccionarse una preciosa chaqueta...

  

Todo el marco es perfecto, preciosas localizaciones de la china rural, sencillos vestuarios que impactan visualmente, la inocencia de los dos jóvenes, la tristeza de una época en la que todo se esconde y sobre todo la naturalidad acompañada de una música que armoniza y relaja.

Pero falta un ingrediente básico y es alma, no llega, no cala emocionalmente y se queda vacía, como una película más dejando un sabor agridulce, como su famosa cocina. Aun así merece la pena verla.

marta

Magic Mike

Director: Steven Soderbergh

Actores: Channing Tatum, Alex pettyfer, Matthew McConaughey, Cody Horn

EE.UU 2012

Transgresor@s de la ley

Diecinueve  años, ser guapo, poseer un buen cuerpo y pasarse toda la  noche rodeado de chicas y con un tanga repleto de dólares, es el cóctel perfecto para sentirte  mágico para ser un dios, una fantasía que cualquier chico la querría llevar a cabo.

Y en el anverso ser chica, rondar los diecinueve llevar dos copas de más y encontarte con cinco tipos como los de la película, te puede hacer  sentir en el más allá, convertirte en  una trangresora de la ley, antes claro está,  de pasar por la vicaría.

Una de las mejores películas que he visto en este tiempo, es el Boggie Nights del streeper.

Es divertida, con buena coreografía aunque se echa de menos algunos bailes más sucios, ácida, estupenda música y con un pedacito también de corazón.

Mostrándonos siempre a esos jóvenes que persiguen ansiadamente el sueño americano.

Es el presente, es pagar las facturas, el apartamento y la forma más rápida es lo fácil, el futuro no existe. Su director critica con diplomacia el lado oscuro de ese mundo adictivo.

Magic Mike fue un encargo de Channig Tatum para Soderbergh. Y para el director la película es pura técnica todo está revisado y perfeccionado, desde la fotografía sepia, los primeros planos, las escenografías, pero a nosotros nos llega como pura espontaneidad y disfrutas.

Magic Mike -Chaning Tatum-, está sublime conoce muy bien la historia de los streepers. Cuando era joven hizo sus escarceos y estuvo trabajando durante un tiempo en ese mundo. Y para Dallas, el dueño del club e interpretado por Matthew McConaughey, es hasta el momento  el mejor papel de su vida.

Y en toda esta frivolidad hay una bonita historia de amor  entre Magic Mike y Brooke -Cody Horn-, dos mundos opuestos que se van entrelazando. Brooke es la hermana de Adam -Alex Pettyfer- ese joven de diecinueve años que comentaba al comienzo de la reseña. Es Magic Mike el que le llevará al  mundo de los strepers masculinos.

Para no perdérsela chic@s.

marta

A Roma con amor

Director: Woody Allen
Actores: W. Allen, A. Baldwin, R. Benigni, Penélope Cruz, J. Eisenberg
EE.UU-Italia-España 2012.

Fábulas de Allen 

Como una postal típica y paseando por sus calles y cafés, Woody Allen abandona Barcelona y se sumerge una vez más como turista en la ciudad de Roma.

Hay tantos turistas como historias. Por ello nos presenta cuatro relatos o fábulas tan dispares entre si como el delirio común en todas ellas.

Primera fábula; Un matrimonio americano y aquí nos volvemos a  reencontrar  con este director haciendo el papel de si mismo ese cómico, judío, obsesivo e hipocondríaco a las puertas del final de la vida, casado  con  una psiquiatra. Un cantante de ópera que triunfa en la ducha y un abogado comunista...

Segunda fábula; un maduro arquitecto americano Alec Baldwin, ya mayor y quizás algo escéptico en su papel, que sin embargo se compensa con J. Eisenberg, al que conocimos y tanto nos gustó en La Red Social, interpretando a Mark Zuckerberg.

Tercera  fábula; un hombre anónimo Roberto Benigni, accede a la fama en un día y nos muestra con vena cómica el ascenso y caida de un dios.

Y la cuarta, una pareja italiana llega a Roma por una oferta de trabajo  a través de la familia de él ligada a las altas esferas de la política y entre ellos se enreda Penélope Cruz en el papel de una prostituta. Parodia de la vida real.

Como una comedia italiana más, con el sello claro está de Woody Allen. Tiene su gracia, te ríes, es simpática, pasas un buen rato, con muy  buena ambientación y por supuesto unos magníficos exteriores, no deja nunca de reflejarnos una postal.

Sin grandes pretensiones ni tampoco lo pretende  su director, realizada para divertirse y nosotros con ella, con una música pegadiza y armónica. 

Quizás se hace un pelín larga y va perdiendo fuerza, son casi dos horas.

marta

The deep blue sea

Director: Terence Davies
Actores: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russel Beale 
Reino Unido, 2011.

Distintas formas de amar

Una adaptación de una obra de teatro del dramatrugo Terence Rattigan, ambientada en el Londres de 1950. 

Al pensar en ella, horas después de la salida del cine, su director Terence Davies, de una manera sutil nos involucra a todos, sabiendo que sólo somos meros espectadores. Y nos ofrece una buena película teñida de melacolía, ternura  y pasión.

Hester Collyer -Rachel Weisz que por cierto, está magnífica-, casada con un juez  llamado William Collyer -Simon Russell Beale-, disfruta de una  buena posición social y económica. Quiere a su marido pero no le ama, un amor de compañeros.

Hester, no se conforma con una vida en la que no es feliz, donde no hay  emociónes ni para bien ni para mal. Una relación plana. Un amor,  el que le profesa su marido que ni le llena, ni le satisface.

Ella arriesga y su vida cambiará al conocer a un ex-piloto de la RAF, Freddie Page -Tom Hiddleston-, ambos iniciarán una relación marcada por la pasión, los buenos momentos  y el dolor. Hester se convierte en una mujer valiente y fuerte, sin traicionar a los demás y a ella misma. Todo ello ambientado en 1950.

Impacta visualmente, a través de un juego de silencios que tantas emociones expresan. Buena fotografía, ambientación y una música con bellas canciones que se convierten en el hilo conductor de la película.

Nadie juzga, no hay buenos ni malos, sólo personas con distintas formas de amar y ésto a veces  genera cierta frustración en todos los personajes. La vida de todos ellos, es como es y sigue adelante.

No es melodramática pero si te hace reflexionar sobre esa parte oscura y difícil  del amor.

marta

El río que era un hombre

Director: Jan Zabeil
Actores: Alexander Fehling
Alemania 2011

El silencio del río

Galardonada con el premio a nuevos directores, en el festival de Donostia 2011.

Un joven alemán emprende un viaje en una canoa sencilla por el delta del Okavango en Bostwana, contando sólo con la compañía de un  pescador nativo en plena senectud. Y entre ellos una relación basada en el silencio y  un ruido el del agua que le acompañará durante toda la travesía.

Una mañana, el anciano muere y su protagonista que ni tan siquiera sabemos su nombre, se ve a la deriva  a través del cauce del río.

El director intenta que percibamos sus miedos, su pérdida de control, su soledad, su batalla contra la muerte y la pura supervivencia, en un camino que parece que no tiene fin siempre acompañado de una bella  naturaleza, inesperada y salvaje.

Una película lenta, que no me transmitió ninguna emoción, ni la soledad ni la angustia de su personaje cuando se encuentra perdido y a la deriva. Ni tampoco esa belleza de los paisajes africanos que no decían nada.

Un buen argumento y muy buena localización, que pena que se quedase tan corta y no atrapase.

Ni con el sonido del río llegué a sumergirme.

marta

El amigo de mi hermana

Directora: Lynn Sheklton

Actores: Emily Blunt, Mark Duplass, Rosemarie Dewitt

EE.UU, 2011.

Rollito vegano

Una siempre se deja seducir por películas independientes que encuentran su lugar en festivales como Sundance y  Toronto.

Alejadas de las superproducciones, se cuida y mima el guión, la fotografía, la música, una buena realización y unos actores que dentro de su inexperiencia se sumergen en magníficos papeles. Triunfar en Sundance por ejemplo  no deja al fin y al cabo  de ser  un trampolín hacia películas de mayor presupuesto y la meta seguirá siendo Hollywood.

Y me pregunto por qué El amigo de mi hermana, se seleccionó y triunfó en dichos festivales...

Pero tengo una teoría al respecto no sé si acertada o no; al menos a  mi me sirve. Primero estos festivales en pequeña medida también son industria y generan beneficios, con lo cual hay que dar premios, marketing.... llegar a las salas de cine.

Y segundo, a estos americanos en cuanto se salen un poco del guión, es decir un poco de música indie, relaciones bisexuales, ciertos tacos  en el guión, rollito vegano..... todo moderno fuera del establishment, tienen asegurado un premio en este tipo de saraos.

Y a mi que me gusta ver como es la otra cara de Estados Unidos, lo compro y hay veces que me equivoco, igual que lo jurados.

Y con ésta he dado y han dado en la diana. En principio, el argumento me apetecía, todos los individuos somos "vasijas agrietadas", tal y como comenta su directora Lynn Shelton y a partir de aquí se desarrolla el drama.

Ahora imaginad o recordad alguna película que habitualmente ponen en la 2, en versión española, moderna, pretendidamente rompedora, aburrida, sin ritmo, con una fotografía de baja calidad.... En definitiva, que no hay por donde cogerla. Pues ésta es un alma gemela.

Y mira que me lo dijeron...

marta

Silencio de hielo

Director: Baran Bo Odar

Actores: Ulrich Thomsen, Wotan Wilken, Katrin Sass...

Alemania, 2010.

Ventanas que guardan silencio

Así me quedé después de ver la película Silencio de hielo. Como una ventana de PVC (alemana), herméticamnete cerrada, en silencio, helada... Tan solo la visión de los campos de trigo desde el cielo me devuelve cierta  calma.

Como su director Baran Bo Odar que a lo largo de ella nos va mostrando una y otra vez las casas de sus protagonistas y sus  ventanas cerradas, blancas, impenetrables, siempre  guardando ese maldito silencio. Viviendo y muriendo con esa culpa y sus  fantasmas que en una cultura como la luterana, nunca podría ser expiada como lo es en la cultura católica, gratis.

Estaba pensando que nos hemos acostumbrado a que los medios una y otra vez nos aborden con noticias sobre redes de pedofilia, curas y familiares que abusan de niños, desaparición de éstos.
Y lo pasamos por alto ya  que sólo se trata de cifras, unas cifras más en nuestro rompecabezas.

La película nos lleva a un complejo mundo alrededor de los asesinatos de dos niñas de trece años. El estado emocional de los personajes se contagia, el drama, la angustia, la desesperación, la soledad , el desconcierto, la culpa.
Lo importante no es quién lo hizo, el objetivo es revelar todas esas emociones que  se sienten cuando se pierde a alguien querido.

Todo ello acompañado de una gran  fuerza visual, una  cámara desde el cielo que nos muestra esos paisajes de campos de trigo y la música.

El cine nórdico está mostrando un cine de una gran calidad, igual que su narrativa.

De verdad, para no perdérsela.
marta

Prometheus

Director: Ridley Scott

Actores: Charlize Theron, Michael Fassbender y Noomi Rapace

EE.UU, 2012

El noveno pasajero del 2089

No quiero un décimo pasajero ni que me vendan quimeras y eso es lo que me ha pasado  viendo Prometheus.

Quiero quedarme con el buen recuerdo de la saga de Alien y tratar de no compararla con esta nueva película del gran director Ridley Scott, pero el metraje me devuelve una y otra vez a aquel ser alienígena siempre acompañado de la  carismática Teniente Ripley - Sigourney Weaver-.

Prometheus, sólo promete y después de dos horas y media la butaca se vuelve incómoda a pesar de volar con la imaginación a un planeta desconocido y con fecha de 2089. El objetivo de la nave será buscar  el origen de la estimable humanidad.

Al principio sorprende sus efectos visuales, pero le falta suspense y además se nutre de unos personajes tan sosos que ni el mismo Fassbender -en el papel de un androide llamado David- sí, el mismo que nos deleitó en Shame, ni la magnífica Charlize Theron como una alta ejecutica, consiguen nada de nada.

Solamente es agradable a la vista. Pero su creador traiciona a su propia invención Alien.

marta

Siempre feliz

Directora: Anne Sewitsaky
Actores: Agnes Kittelsen, Joachim Rafaelsen, Maibritt Saerens, Henrik Rafaelsen...
Noruega, 2010.

Noruegos en su paraíso

Cuando el calor y el tedio del verano de Madrid comienzan a ahogarme... me encuentro con esta nueva película, ambientada en un pueblecito del sur de  Noruega. Así que durante 85 minutos y acompañada de un buen aire acondicionado, me dejé mecer y refrescar por maravillosos paisajes solitarios cubiertos de blanco, casas de maderas con una magnífica calefacción, abrigos,  bufanda y guantes.... Y regresó a mi memoria esas tardes tranquilas y frías de  invierno en Madrid.

Siempre feliz, dirigida por la noruega Anne Sewitsaky, obtuvo el premio a la mejor película en el fesival de Sundance del año 2011.

Cine independiente, con un buen argumento, bajo presupuesto, pocas localizaciones y veinte días de rodaje. Y ciertas reglas tomadas de Dogma- Lars Von Trier-. Pero me encontré con algo soso, ñoño y aburrido.

El título es en honor a su protagonista Kaya -Agnes Kittelsen-, una mujer siempre feliz, cristiana, donde el concepto de familia es lo primordial en  su vida y debe conservarse a pesar de todos los contratiempos, incluido el de su marido, un homosexual no declarado. Ambos tienen un hijo. Pero ella siempre sonríe. Siempre es feliz. Sin Prozac como hacen por aquí.

Viven en medio de la nada a las afueras de un pequeño pueblo y alquilan una idílica casita de madera al lado de la suya.

Y a ésta va a llegar una pareja "perfecta", danesa con un hijo etíope adoptado.

A partir de aquí, la vida para Kaya comienza a ser emocionante y surgen los mismos conflictos de siempre: adulterio, homosexualidad, imposibilidad de tener hijos, luchas de poder.....

Como mediterránea, no llego a entender la comedia negra escandinava, pero que más da. Disfruté viendo unos magníficos paisajes.

marta

Viejos tiempos

De Harold Pinter

Director: Ricardo Moya

Actores: Ariadna Gil, Emma Suárez, José Luis García-Pérez

Teatro Español, 2012.

Lluvia en las pestañas

Como gotas de lluvia que enmudecen nuestras pestañas, todas ellas distintas e imperfectas. Como el pasado que recordamos cuando nos convertimos en supervivientes de él, quizás no es parecido al de nadie y cada uno lo miramos y observamos desde distintas direcciones y a veces solamente se une al de otras personas por unos finos hilos que son los acontecimientos. Y tenemos derecho a inventar nuestro propio pasado, en  realidad es lo único que nos pertenece.

Y ésta pudiese ser  la síntesis de esta obra pequeña de Harold Pinter, representado en la sala pequeña del Teatro Español, bajo la dirección de Ricardo Moya.

Una pareja, Kate -Ariadna Gil- y Deeley -José Luis García-Pérez-, esperan la visita de una amiga de ella, Anna -Emma Suárez-, después de casi veinte años sin verse, cuando apenas eran adolescentes.

Y a partir de aquí, como un cuadro encerrado, renace un mundo de fantasías, hechos y fantasmas que vuelven a escena después de tantos años adormilados.

La sensualidad, la soledad y la parquedad de las palabras en Kate, contrastan con la risa y la superficialidad de su amiga Anna, que a pesar del tiempo sigue viviendo en un mundo tal y como inventó cuando todo era más fácil. Un mundo donde sólo había que dejarse llevar y vivir.

Y Deeley, una pieza en el rompecabezas que es la relación entre Kate y  Anne. Intentando hacerse también un hueco en la rica vida interior de su pareja Kate y para ello deberá enfrentarse a Anna o tal vez incluirla también en su fantasía pretérita, para seguir formando parte de ese pasado que ya no volverá.

Un viaje y veinte años encerrados en un breve momento. En una sala gris que respira soledad, pero con un gran ventanal al que asomarse y seguir descubriendo y observando aún hermosos paisajes, que nunca deberían dejar de existir.

marta