Holy Motors

Director: Leos Carax

Actores: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Francia, 2012

Holy motors

Pasen y vean ... La función va a comenzar
Mi ultima reseña de 2012 y qué mejor colofón que ir a ver la premiada Holy Motors en el último Festival de Sitges.

Una sublime locura que escapa a cualquier razonamiento lógico. Por este motivo, en los créditos tenéis un pequeño anticipo a través del trailer. Todos los que estéis dispuestos a ver una película tan creativa, radical y libre pasaréis por taquilla.

Y os aseguro que que no os dejará indiferente.

Como meros espectadores en una gran sala de cine, su director Leos Carax, L'enfant terrible del cine fantástico, nos zarandea, nos provoca, nos ofende, nos insulta, nos quiere y nos despierta todas nuestras zonas erógenas tanto del cuerpo como de  la mente.

Bienvenidos al mundo circense. Pasen y vean ... La función va a comenzar, tal y como cantaba la Orquesta Mondragón. Dejense llevar por lo inesperado, por la sorpresa y saldrán encantados.

Subanse a bordo de una flamante limusina de color blanco, conducida por una máscara elegante llamada Céline - Edith Scob- y dejense sorprender.

En el interior de este cutre y llamativo carruaje, convertido en un pequeño camerino y cuyo pasajero principal es Mr. Oscar -Denis Lavant-, un actor cameleónico, curtido entre el teatro y el circo. Un ser sin identidad que nos va a hacer vivir nueve historias delirantes que rebosan creatividad y que son auténticamente explosivas.

Y así, en el transcurso del tiempo Mr. Oscar a través de citas y expedientes nos va presentando mil caras, mil identidades: Una  mendiga deambulando por París, un especialista en películas de ciencia-ficción, un padre que deja en libertad a su hija, una familia compuesta por simios, un asesino convertido en su propia víctima, un orate que enamora a una estatua - Eva Mendes- en el cementerio de Montparnasse... 

Conforme trancurre la acción nos vamos moviendo de una realidad a otra. Extraños seres sin identidad, sin ninguna conexión. Nos sumergimos en los bajos fondos del ser humano pero también en esos maravillosos paseos en limusina por las calles de París desde el alba hasta el anochecer.

Y las limusinas, esas máquinas ya trasnochadas volverán como cada día a  Holy Motors a reparse y descansar hasta el día siguiente, donde la vida vuelve a comenzar.

Un alarde de creatividad, emotividad y extravagancia que nos hace seguir soñando  con el séptimo arte.
marta

Infancia clandestina

Director: Benjamín Avila
Actores: Ernesto Alterio, Director: Benjamín Ávila, Natalia Oreiro, César Troncoso, Teo Gutiérrez Moreno

Argentina, Brasil, España, 2011.

Guerrilleros argentinos, Montoneros

Esta coproducción escenifica un drama emotivo, ambientado en la cruda realidad que vivían muchas familias argentinas durante la dictadura militar del General Videla (1976-1983).

Una etapa de represión, tortura, exilio y desapariciones masivas.

Benjamín Avila, su director fue uno de los hijos de aquellos guerrilleros llamados Montoneros, izquierdistas peronistas con cierto aire católico.

Y su director nos recuerda su niñez y nos la entrega a través de un personaje maravilloso como es ese niño de doce años, que huyó de la Argentina llámándose Juan por Perón y que vuelve años más tarde del exilio de Cuba, con sus padres y hermana, convertido en Ernesto por el Che.

Y en esta conmovedora vuelta a su Argentina, está llena de pasaportes falsos, de escondites, de traslados inesperados, de luchas, de cumpleaños falsos...

Juan sigue siendo un niño de doce y va despertando a la vida... A las fiestas del colegio, a las bromas, a la risa, al aprendizaje,  a esos primeros sentimientos, a ese rico maní con chocolate...

Su tío Beto - Ernesto Alterio- le enseñará  a pensar que a pesar de todo, la vida siempre hay que saberla disfrutar y aprovechar al máximo, viviendo cada instante  sin traicionarse a uno mismo.

Al igual que en la vida real del director, la madre de Ernesto es un número más, una desparecida más y su hermana con un año, es entregada a una familia católica del regimen... Aquí también me viene el recuerdo de esos niños robados y entregados en los años 60 y 70.

Deciros que la historia y la época conmueve. Es curioso la referencia al Sol de Mayo en la bandera argentina y por qué existían dos, una militar y otra civil.

marta

Las pelis del 2012

Mejor película: Shame

Mejor director: Baran Bo Odar por Silencio de hielo

Mejor guión: Aki Kaurismäki por El Havre

                 

Mejor actriz: Michelle Williams por Mi semana con Marilyn









 

Mejor actor: Michael Fassbender por Shame










 

Mejor comedia: El exótico hotel marigold

Mejor banda sonora:  Cumbres borrascosas

Mejor fotografía: Robert D. Yeoman por Moonrise Kingdom










 

 Mejor película en castellano: La piel que habito

 Peor película: Tenemos que hablar de Kevin













 

 Mejor obra de teatro: Tis pity she´s a whore

Y seguiremos en el 2013...
Buen año a tod@s desde La ilusión viaja en tranvía, Don Luis

 

Una pistola en cada mano

Director: Cesc Gay
Actores: Ricardo Darín, Candela Peña, Leonor Watling, Eduard Fernández...
2012

Cuarentones en crisis

Esperaba con impaciencia la nueva película de Cesc Gay, cronista fiel de mi generación, de aquellos que hemos sobrepasado los cuarenta, algunos asiduos a este blog.

Esta vez no eran las relaciones de pareja las que ponía en duda como ya vimos En la ciudad. Sois vosotros como género masculino.

¿Y de qué hablan los hombres?. Una pregunta que nosotras como mujeres nos  hemos planteado infinidad de veces  que se refleja en la película a través de los duelos que mantienen Leonor Watling con Alberto San Juan y Cayetana G.Cuervo con Jordi Mollá.

Su director desmonta esos viejos western de actores duros e impenetrables como fueron John Wayne y Gary Cooper, siempre cargados con una pistola en cada mano.

Y nos retrata a una generación de urbanitas pasados los cuarenta llenos de traumas, con fantasmas que afloran, bloqueos afectivos, inseguridades y miedos. Perdidos y confundidos en la ciudad, buscando una nueva identidad, replanteándose una nueva masculinidad.
 
Como seres humanos nos cuesta mostrar nuestra debilidad. Los hombres no lloran, nosotras sí y en ello también está el anhelado equilibrio.

Como telón de fondo la ciudad de  Barcelona y gracias al elenco de magníficos de actores, con duelos expectantes  como el de  Eduardo Noriega y Candela Peña, Eduard Fernández y Leonardo Sbaraglia, Javier Cámara y Clara Segura, la película entretiene pero no convence, le falta trabajo y se notan las prisas en terminarla para pasar por taquilla.

La vida nunca es lo que parece; tampoco nosotros.
marta