Matha Marcy May Marlene

Director: Sean Durkin
Actores: Elizabeth Olsen, Jonh Hawes, Sarah Paulson...
EE.UU, 2011

Ella es sólo un cuadro

Al comenzar esta reseña no puedo dejar de mirar la fotografía que tengo en frente y dejar que mis emociones afloren: sensibilidad, ternura, dolor, rabia, tristeza pero también valentía, coraje y esperanza.

Ella es Martha (Elizabeth Olsen) pero qué más da el nombre, también pueden ser Marcy, May, Marlene.... y tantas otr@s.

Sean Durkin un  director novel y joven, nos adentra en el fantasmagórico mundo de las sectas, abordándolo sin máscaras ni caricaturas, con una naturalidad y una sensibilidad que sorprenden.

La película comienza con una huida hacia adelante y mediante la técnica del flashback nos ofrece una visión contemporánea entre lo que es, lo que puede ser y lo que fue.

Ella es sólo una adolescente vacía, sin identidad que necesita pertenecer, formar  parte de algo, sentir que también contribuye y que es importante para un grupo. Y ante sus ojos encuentra un mundo naif, una granja artificial, donde pricincipios como la solidaridad, la cooperación, la autogestión, el afecto y el cariño son la base, donde todo es de todos. Pero el ideal es frágil y se convierte en un infierno del que no es fácil escapar.

Y  de ello se encargan los métodos de Patrick (John Hawkes,  Winter´s Bones, Contagio) un gurú seductor, carismático, un ser sin escrúpulos que convierte a todas sus víctimas en meros cuadros expuestos en su vitrina y Martha es sólo un icono más.

Escapar es fácil pero volver a ser Martha, enterrar a los fantasmas y volver a construir una identidad cuando por delante no hay nada nada más que vacío, es una tarea tan complicada que  ni siquiera ella sabe si es capaz. Sólo cuenta con el apoyo de  su hermana Lucy -Sarah Paulson- y su marido, de momento su tabla de salvación y a ellos deberá  aferrarse para volver a confiar en ella misma y en los demás.

Una película difícil, delicada, que había que observar desde fuera, sin involucrarse demasiado.

marta

 

Tis pity she´s a whore

de John Ford
Dirección: Declan Donnellan
Diseño: Nick Ormerod
Cheek by Jowl

Una musa feliz, Annabella

Lástima que sea una puta, es la traducción del título de la obra y para verla nada más mágico que volver a las naves del Matadero.

De la mano de la compañía Cheek by Jowl y de su director Declan Donnellan. Quién estéis familiarizados con este director y su Compañía ya sabéis de ellos, los que no, como yo, comentaros que mueven montañas y no es para menos.

Un drama isabelino, escrito en 1633. Son las 20.00 de un día de un mes de Abril del siglo XXI. Ante nosotros un escenario que nos transporta con una similitud asombrosa a la habitación de una doncella llamada Annabella. En esta ocasión con cierto aire punk.

Alto! A los diez segundos todos los personajes entran en escena. Impecablemente vestidos, modernos y que mejor presentación de lo que acontecerá que verles bailar, cantar, moverse por todo ese espacio. Me quedé atónita, en un estado de pura emoción.

Todo ello posible gracias a su director artístico, Nick Ormerod.

Y así nos vamos adentrarnos de la forma más sencilla, sin dramas a las represiones más oscuras del ser humano .

Un drama sangriento escrito en el siglo XVII, cuyo argumento principal es la relación incestuosa entre dos hermanos y una cohorte de personajes alerededor de una musa: Annabella.

Amor, celos, sexo, envidia, religión, moral, corrupción, lealtad.... algo inherente a todos nosotros por siglos y siglos.

Y como nos cuenta su director en una entrevista, siempre es bueno reconocer el lado oscuro que llevamos dentro, aceptarlo para poder dejar florecer esa parte amable que también forma parte de nosotros. Si no nos volveríamos locos e insanos.

La interpretación de todos ellos es sublime de una profesionalidad que roza la perfección y eso a pesar de cierta dificultad al ser en versión original con sobretítulos.

Espectacular.

marta

Take shelter

Director: Jeff Nichols
Actores: Michael Shannon, Jessica Chadstain
EE.UU, 2011.

Descodificar a Morfeo

Una película un tanto difícil de descifrar igual que los sueños que irrumpen cuando Morfeo nos adormece.

Qué ocurre en la mente y en los sueños de Curtis, interpretado por un actor no muy conocido, Michael Shannon.

Es quizás el comienzo hacia una enfermedad psiquiátrica sin diagnosticar, donde los genes le pueden pasar una mala jugada.

O por otro lado sus sueños son sólo proféticos y Curtis nada más que espera la llegada del Apocalipsis a través de una gran tormenta que lo devastará todo.

El director Jeff Nichols intenta establecer un símil entre el Apocalipsis y la época actual en la que estamos sumergidos. Una crisis que parece no tener un final y dónde el miedo se tranforma en deudas, hipotecas sin poder pagar, sueldos que no llegan, sanidad inexistente y más de lo mismo en todo los lugares.

Curtis forma parte de esa América profunda y rural, austera, poco consumista, responsable con los suyos; su mujer, Samantha, interpretado por Jessica Chadstain - El arbol de la vida-, una hija sin sonido ni voces que escuchar y una comunidad conservadora de la que forman parte en un pueblecito del Estado de Ohio.

La batalla de Curtis es una lucha hacia delante descodificando y aceptando sus propias pesadillas, enfrentándose a sus miedos; representados a través de ese refugio anti huracanes que ha construido en el jardín de su casa. Percibiendo que sólo dispone de unas frágiles herramientas y éstas parecen no ser suficientes. Es más fácil ganar cuando tienes el apoyo de los demás.

Al final.... llegará el huracán, el Apocalipsis, en un idílico paraiso terrenal.
marta

Cumbres Borrascosas

Directora: Andrea Arnold
Actores: Kaya Scodelario, James Howson, Solomon Glave, Shanon Beer...
Reino Unido, 2011.

Eres más yo que yo misma

Cuantas veces he escuchado el nombre de esta novela del siglo XIX. Sinceramente ni la he leído ni creo que haya visto nunca ninguna de las numerosas versiones que se han realizado hasta ahora salvo este remake libre de 2011.

Así que llegué como una mera principiante y me sumergí en una película sin ubicación temporal, pudiendo discurrir tanto en 1900 como quizás en 1940. Mi intuición a través del vestuario me confirmaba que debía ser finales del XIX, pero la stadycam me transportaba también a una época muy actual.

La belleza de esos dos adolescentes, Heathcliff -Solomon Glave- y Cathy -Shannon Beer-, me parecían tan contemporáneas que llegó a sorprenderme y sobre todo la conjunción entre la tez blanca de ella y el color chocolate de la piel de él.
Cumbres Borrascosas de la directora Andrea Arnold, Fis Tank y Red Road, divide la vida en dos etapas, tal como hizo la escritora de la novela Emily Brontë. La de la inocencia y la de la edad adulta. Esta ultima interpretada por Kaya Scodelario, en el papel de Cathy y James Howson en el de Heathcliff.

Si hay algo que prevalece por encima de los personajes y de la historia en sí, es esa yerta, salvaje y húmeda naturaleza de Yorkshire, en el norte de Inglaterra.

Es en la edad de la adolescencia de Cathy y Heathcliff cuando observamos la naturaleza a través de las aves, con sus plumas frágiles, la de la fuerza y velocidad de los caballos y sobre todo ese brezo meciéndose a través de un viento sonoro que no responde, en una tierra frágil y húmeda.

En la edad adulta de ambos, la naturaleza se muestra violenta, salvaje y conmovedora. Representada bajo esa lluvia que no cesa, ese mismo viento cruel y esas sombras que persiguen... Caos y oscuridad.

La película a través de una magnífica fotografía, una dulce interpretación de la adolescencia y en un formato en 4:3, nos enmarca a una época pretérita.

Y solamente dos canciones, una nana sobre un cuco que canta y una canción final que nos susurra como el viento en Yorkshire.marta