domingo, 28 de julio de 2013

Tú & Yo

Director: Bernardo Bertolucci
Actores: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco

Italia, 2012 

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Por qué tanto dolor
Se pregunta Olivia -Tea Falco-, mientras baila Ragazzo solo, ragazza sola (Space oddity) de David Bowie y cuya letra es del compositor italiano Mogol, a su hermano Lorenzo de tan sólo 14 años. 

A partir de este momento, la película da un giro inesperado y comienza una pequeña gran obra intimista del gran Bertolucci. 

Olivia encuentra el consuelo y la comprensión anhelada y Lorenzo ve en ella un estímulo para vencer su aislamiento voluntario. Todo bajo el influjo del mítico David Bowie y de una sensible coreografía.

Dónde reside tanto dolor, cuando dejamos la patria de nuestra infancia y nos adentramos en el exilio de la adolescencia. 

Un etapa sin identidad. El tiempo de las primeras veces, de la vergüenza, de volar de la mano de un gran despilfarro  hormonal para alcanzar la llamada vida adulta y que muchos lo hicimos sufriendo, creyendo que todo estaba en nuestra contra. Desarraigados en un mundo que no podíamos alcanzar.

Bertolucci lo conoce y lo plasma a la perfección. Nos habla de esa soledad que se instala en nuestro interior y siempre nos acompañará.
Nos pinta un cuadro de dos hermanos desubicados e inadaptados en un entorno familiar desestructurado. El título de la película sugiere un Yo, a través de Lorenzo - Jacopo Olmo Antinori- por los cambios en la adolescencia, el complejo de Edipo y , Olivia, por la adicción a la heroína.

El marco es un pequeño sótano en el edificio donde vive Lorenzo. Siete días, el tiempo en el que Lorenzo se supone que está disfrutando de un viaje en la nieve en compañía de su colegio y así se lo cuenta a su madre.

No llegan a ser hermanos al cien por cien, no son amigos, ni siquiera son amantes, aunque si se deja latir en parte del metraje. Son dos aliados de la infelicidad que el mundo arroja sobre ellos.

La fotografía es espectacular llena de colores cálidos, claroscuros y rojos del sótano que contrastan con la vida exterior, donde se aprecian esos azules fríos, unos colores sin vida. Descubrimos el exterior solamente cuando el adolescentel va en busca de somníferos para mitigar el dolor físico de su hermana.

Lorenzo se acompaña del vacío de la soledad a través de la música de sus cascos y Olivia se refugia para navegar por el infierno de otra crisis más de abstinencia. Tea Falco, está perfecta en su interpretación. Un personaje  quizás demasiado repetido y esteriotipado en el cine. La imagen de Jacopo Olmo es perfecta; los feos granitos producidos por el acné, el incipiente bigote, está bien en su interpretación, quizás la suya es más difícil.

Su director nos comunica y conecta con nosotros de la forma más natural, sin engrandecerse en su pose de gran director. Una gran obra pequeña.

Seguramente nuestras expectativas eran más grandes al esperar una nueva película de él, salí impresionada con un final magistral.
marta

jueves, 25 de julio de 2013

Anna Karenina

Director: Joe Wright Actores: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson
Guión: Tom Stoppard

UK, 2013


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Tolstoi entre bambalinas
Si hay algo de lo que se aprovecha su director Joe Wright, es de su capacidad  para romper, arriesgar y crear vanguardia. Una nueva adaptación de la gran novela Anna Karenina, escrita por  Lev Tolstoi; aristócrata, cristiano anarquista y naturista.

Una película deudora del teatro, de su bambalinas y de la mano del magnífico Tom Stoppard, como guionista. Han utilizado el texto de la obra para introducirnos en un escenario mutante, nosotros somos la cuarta pared. 

Con unos maravillosos planos secuencia cambiamos continuamente de escenario. Puertas recias de madera que con gran sonido se abren y cierran, pasando de un escenario a otro. La primera parte de la película es un festín de los sentidos.

Arrebatador y grandilocuente. No falta ningún detalle estético y creativo. Impoluta la dirección de arte. La fotografía, la puesta en escena, los cargados vestidos fastuosos de la aristocracia, la música de  Dario Marianelli

Lástima que su director se mirara demasiado a sí mismo, en ese estallido. Más pendiente de su propio artificio que de trama urdida por el querido Tolstoi.

Carece de profundida y emotividad. Cargada de frivolidad, recrea a una Anna Kareninna -Keira Knightley- caprichosa con su nuevo juguete, una mujer inestable, llena de delirios y no la increíble mujer que nos presentó el escritor.

Se le pasó por alto aquella historia de amor y pasión, que se bebía la vida, rompiendo con el orden establecido. 

Poca química entre Anna Karenina y su apuesto oficial Vronski - Aaron Taylor-Johnson- éste no da la talla. En cambio, Jude Law, como marido sufrido y racional, está correctísimo en su papel.

La importancia del tren para Tolstoi como motor del cambio social, también su director lo plasmó en la película. 

También refleja el director en la película la importancia de la vida del conde Lyovin y su esposa Kitty que viven en el campo. Un espejo del propio Tolstoi.

La comunidad de campesinos, la vuelta a la Naturaleza, el amor como motor social y no violento de los cambios sociales, en una marcada sociedad zarista impregnada  de ostracismo. Aromas narodnik. 

Ir al cine no es caro, me costó tres euros la entrada en V.O., un sábado por la tarde en Madrid.

¿Por qué lloramos por lo que cuesta una entrada de cine y no por el precio de un gintonic o de la gasolina? Si lugar a dudas, dura mucho menos!
marta

domingo, 21 de julio de 2013

Antes del anochecer

Director: Richard Linklater
Actores: Ethan HAwkw, Julie Delpy
EE.UU, 2013



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Eros, ágape y filia
Si hay algo increible y espectacular en esta comedia romántica es la evolución de sus personajes y el paso del tiempo real a través de ellos.

Abierto hasta el anochecer es la tercera película de una saga iniciada en el año 1994. 

Me encontré por primera vez con Celine- Julie Delpy-  y Jesse -Ethan Hawke-, hace ya casi veinte años, en Abierto hasta el amanecer. Yo tenía 23 años y ellos la misma edad que yo. 

Era como mirarme en un espejo, devolviéndome mis viviencias y experiencias. Celine y Jessi, se conocen un verano, en un viaje en tren, con destino a Viena. El americano y ella francesa. Y entre ellos surge la atracción, el deseo, la emoción del descubrimiento, el efímero y breve encuentro...

Diez años después, nos llegó Abierto hasta el Atardecer. Es Eros, el deseo de Spinoza, anhelar lo que no se tiene y vivir la fantasía creada. Se materializa con un reencuentro de los dos en París. Dando paso a otra manifestación del amor el Agape, el conocimiento y la creación del vínculo.

Me ha costado reencontrarme con ellos. Fui a verla, por que no había nada más sugerente que me atrayese. Veinte años después, ellos en el Penopoleso y de nuevo el espejo.

Tienen hijos, trabajos, hipotecas y facturas... Es la época de la Filia. El tiempo de la cosecha, de seguir o abandonar, de la complicidad, del apoyo y los reproches. De la caída de la pasión, pero también del amor maduro y  equilibrado. Es el paso a la toma de decisiones.

Técnicamente, la película está llena de largos planos secuencia y de inacabables diálogos, que se tornan anitipáticos y muy poco naturales. He echado de menos el silencio de una pareja, el no saber que decir, el no tener un guión.

A veces están sobreactuados y hay falta de espontaneidad. Dan ganas de coger ciertos apuntes, que después me vendrían muy bien.

Aun así, ha estado bien volver a reencontrarme  a Jesse y Celines.
No habrá  una cuarta, porque no hay más fases y no hay más magia.
marta

sábado, 13 de julio de 2013

The East



Director: Zat Batmanglij
Actores: Brit Marling, Alexander Skasgard, Ellen Page

EE.UU, 2013



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Sin Norte
Al comenzar a escribir la reseña, me viene a la memoria una película de hace bastantes años Le llaman Bodhi. El argumento es casi idéntico. Cambiando ésta vez,  las caretas de los expresidentes estaodounidenses y los robos a los bancos por el terrorismo ecológico y de las farmaceúticas. Ante toda esta masacre, la respuesta de un grupo anarquista llamado The East.

Si a éste cóctel le añadimos tintes psicológicos, nos encontarmos con  otra película indie, cuya reseña escribí y de la cual guardo un buen recuerdo, Martha Marcy May Marlene .  

The East, es el segundo metraje del director indie Zat Batmanglij y la co-guionista Brit Marling, donde también interperta a la actriz principal, Sarah Moss, una antigua agente del FBI, que ahora trabaja para una gran corporación y su infiltración en el grupo.

Mirándola bajo la lupa parece más bien la versión perroflauta y sundancera de un thriller de infiltrados de toda la vida.

Aunque se  deja ver con cierto agrado, el final es pura moralina y la escena de jugar a la botella del grupo ecologista de acción directa, es de risa y pueril.
marta


miércoles, 10 de julio de 2013

Violeta se fue a los cielos

Director: Andrés Wood
Actores: Francisca Gavilán, Cristián Quevedo, Thomas Durand.

Chile, Argentina, Brasil, 2012.


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Los pajaritos de Violeta
Una niña llamada Violeta, con su cara picada por la miseria y una guitarra "llena de pajaritos" que le legó su padre antes de morir. Una niña cuyo único equipaje era esa guitarra y unas larguísimas faldas.

La materia prima chilena, como se llamaba así misma. Lo mismo cantaba que  pintaba o tejía. Una artista con un corazón enorme y desesperado. Una nómada que buscaba la esencia de su pueblo chileno.

Angel, su hijo, le rinde un homenaje a través de esta maravillosa película.

Y nosotros a través de sus tiernas canciones que nos erizan la piel, nos adentramos en su intenso mundo interior. Logros, miedos, frustraciones, secretos y alegrías.

Una luchadora, capaz de exponer sus pinturas en el Louvre, un personaje de extrema fragilidad, de pasiones intensas que acabaron con ella o que ella acabó con ellas.

A través de Fracisca Gavilán nos asomamos a los ojos de Violeta Parra; seguramente será la interpretación de su vida. También es ella la que canta. Qué difícil ha de ser volver a ti después de meterse en la piel de esta  maravillosa mujer que a veces se tornaba antipática y cruel.

Vivió como quiso, destruyó la métrica, odió las matemáticas y amó los remolinos.

Un pajarito sin plan de vuelo y una canción Volver a los diecisiete
Para no perdérsela.
marta