Los descendientes

Director: Alexader Payne

Actores: G.Clooney

EEUU, 2011

E komo mai, Hawai

Alexander Payne al igual que hiciera en su otra película Entre copas, nos sumerge en un nuevo viaje, esta vez por la exuberante Hawai, donde lo ancestral y lo moderno se dan la mano. 

Y no es para menos, a través de su personaje Matt King (George Clooney) encarnando a un abogado, un terrateniente de origen aristocrático de cuyo criterio depende el futuro de uno de los últimos paraísos vírgenes de Hawai.
Y esta tierra se convierte en el personaje principal de la película, mostrándonos el edén a través de una fantástica fotografía y una banda sonora llena de pinceladas exóticas hawaianas, sin atisbo de ninguna indígena bailando.

Sólo en mi memoria existía ese recuerdo de aquellas maravillosas islas, ah! y la de un joven Marlon Brando. 

En cambio, sí he podido contemplar a ejecutivos, aristócratas, agentes inmobiliarios... En reuniones de negocios, pero vestidos con preciosas camisas evocando palmeras, chanclas y tatuajes. Un paraiso genuino, sin traje y corbata.
Los descendientes habla de un viaje interior, el de un padre que trata de reconquistar el afecto de sus hijas, el de un marido enfrentado a la tragedia y al sabor de la mentira.
Herencias envenedadas a través de un magnífico equilibrio entre el drama y la comedia.
Suave, cálida y relajante..., He decido comprarme, como hace muchos años, una preciosa camisa hawaiana.
marta

El Montaplatos

Director: Andrés Lima

Actores: Alberto San Juan, Guillermo Toledo.
Madrid, 2012.

Buen menú en el montaplatos

A pesar de mi gripe, que me viene acompañando durante todo el fin de semana, me acerqué ayer a ver la obra de Harold Pinter, adaptada por la Compañía Animalario.

Siempre es mágico volver al Matadero, un centro de arte rodeado de pasado, donde se representa la obra en la sala 2, que antiguamente era la sala de despiece del cerdo. Allí entramos a través de una cortina negra para contemplar toda la sala vestida de un plástico del mismo color, dos camas... Y todos formando parte de una sola existencia.

Aparecieros dos monstruos ( San Juan y Toledo), y se les oía respirar; es lo bueno de internet, primera fila, sacando las entradas con un mes de antelación.

Y empezó la función, Ben y Gus, Gus y Ben dos asesinos a sueldos, dos personajes desdibujados flotando en un siniestro sótano, obsesivamente desconfiados, confinados en sí mismos, violentos, represivos, mostrándonos lo absurdo de la vida, nuestro propio miedo a la existencia, la solidaridad o la rebelión, a qué apostamos...
Y así van pasando el tiempo y la vida, esperando órdenes... Y entre tanto caos, encargos de comida a través de un montaplatos mientras los personajes se preguntan: ¿aguantamos o por fin nos rebelamos?

Y nosotros los espectadores también nos sentamos y sentimos dentro de ese zulo, en una especie de ratonera, donde no hay colores, con una iluminación que también nos envuelve y decidimos que hay que sabotear el montaplatos, que hay que moverse, que hay que ser distintos, que no vale todo; pero desde el entusiamo, no desde la amargura y tristeza y seguir riéndonos de nosotros mismos y de este esperpento que es la vida.

Me quito el sombrero ante la gran interpretación de Toledo, a partir de hoy mi actor fetiche en la escena, pero claro, como guapo, San Juan.

marta

Drive

Director: Nicolas Winding Refin

Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks..

EE UU, 2011.

Get in, get out, get away

Está basada en la novela del escritor americano James Sallis, publicada en 2005, rindiendo un homenaje a la fábula del escorpión y la rana.

Despúes de haber sido consagrada en festivales como el de Cannes, concretamente al de mejor director N. Winding Refin, este último año. Es un thriller de intriga con dolor de barriga.

Winding Refin a sus cuarentas años intenta hacer un tributo a películas míticas de los años 80 y a directores fetiche de aquellos años como Tarantino en la magnífica obra de arte -Reservoir Dogs- y lo que construye es una película de serie B, ambientada en Los Angeles.

W.Refin nos muestra unos Angeles con luces de neón y unas agradables vistas de su noche. 

Una ciudad cosmpolita donde todos sus habitantes se dedican al cine y concretamente "Drive" es un personaje anónimo, sin identidad, trabaja en el cine como piloto de coches y como un escorpion (su logo aparece tatuado en una hortera cazadora metalizada) se transforma ayudado siempre de su jefe Shanon (B. Cranston) poniéndole en contacto debido a su habilidad al volante con la selva que habita en L.A., traficantes, criminales, productores, prostitutas, chulos..... a cambio de sustanciosas comisiones y casi nadie en los Angeles puede vivir sólo del cine.

Muestra una violencia exacerbada, brutal, sangrienta que no hacía falta.

Como el ying y el yang, el escorpión también tiene su lado humano, vulnerable, algo que siempre atrae a los directores y productores americanos, es el sello de la sociedad conservadora, todo el mundo se puede salvar, sólo hay que querer, como las ranas. Su vida comienza a cambiar cuando conoce a Irene (Carey Mulligan- An Education-) una mujer muy dulce, buena entre tanta "trust", tan blanca como él, casada con un latino, que acaba de salir de prisión... y el amor va surgiendo o la soledad se va aplacando.

En cuanto a la música a W. Refin le apasiona todo lo que suena a electrónica y realmente hay canciones muy buenas.

Por favor, "drive" en el siguiente film, no utilices el pequeño palillo que llevas durante hora y media es repulsivo.

marta

El Havre

Director: Aki Kaurismaki

Actores: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin..

Finlandia, Alemania y Francia. 2011

La vida un cerezo en flor, un abrazo robado, un pan recién hecho...
Influenciado por el realismo poético francés, el finlandés Kaurismaki, nos deleita con un maravilloso cuento no navideño.
En el Havre, puerto de mar ubicado en la Alta Normandía, entre los escombros y la degradación social hallamos lo bello de la humanidad, personajes nobles con un sentido amplio de comunidad.
Un diálogo entre los colores primarios - rojo y azul- y el debate de fuerzas que se organiza entre un antiguo escritor convertido a limpiabotas con un gran corazón, Marcel Marx (André Wilms), su perrita Laika y un policía a la caza de inmigrantes ilegales, Jean-Pierre Darroussin, escapado de la mítica Amalie, complicidad entre opuestos y fraternidad entre ambos, en un ambiente muy naif.

El nexo de unión de todos los personajes, la panadera, el frutero, la dueña de un café, personajes en paro, antiguos marineros tatuados, la mujer de Max, dulce, enferma y resucitada.. es la llegada de un contenedor en el muelle lleno de clandestinos en busca del precioso Dorado (la basura de Occidente), descubiertos todos por la gendarmería, Idrissa, un niño africano de doce años logra escapar... y será arropado por todo un barrio solidario, degradado donde sólo hay corazones que ofrecer.

El finlandés huye de todo lo que huele a melodrama, para crear esta atmósfera, donde los actores no profesionales en su mayoría actúan desde una sequedad, austeridad, sin juicios, valientes por que no hay nada que arriesgar.
Todo el cuento es una postal iluminada con una buena fotografía y una música entrañable, pegadiza y un antiguo rockero Little Boy, con una "perfecto" roja que nos hace acompañarle al son de su música mientras seguimos sentados en las butacas del cine en el último día del año..
Solamente es sencilla y pasas un buen rato.


Desde la ilusión viaja en tranvía, don luis, os deseo un feliz año 2012, esperemos que no mariano

marta