EL Régimen del pienso

La Zaranda
Dirección: Paco de la Zaranda
Actores: Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Paco Sánchez y Javier Semprún

CDN, Teatro María Guerrero
Andalucía la Baja, 2013



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Si la pocilga está vacía, no habrá epidemia   
Lo reconozco, ayer fui una espectadora primeriza de La Zaranda (Teatro Inestable de Andalucía la Baja).

Cuando terminó la función, al salir de ese teatro tan pulcro y elegante como es el María Guerrero, sentí la necesidad de acercarme a todos ellos  y felicitarles por su trabajo, por su gran creatividad, por el rato que me hicieron pasar. Realmente estaba emocionada.

Jamás me había acercado a ningún actor, músico…, suelo ser bastante tímida en esos casos. Esta vez no pude reprimirme de lo cual me alegro.

Quería compartir con ellos lo que había descubierto a mis cuarenta y tantos, la vida no te deja de sorprender. Y un domingo cualquiera se puede convertir en una experiencia fructífera, de esas que no se olvidan.

Gaspar Campuzano uno de ellos, porque todos forman parte de eso que se llama La Zaranda, me dio las gracias y me insinuó “a partir de ahora serás una adepta más”.

Pues sí Gaspar, tenías razón. Me habéis convertido en una fiel seguidora más de Andalucía la Baja. Y ahora entiendo porque dicen que es la mejor compañía de teatro de este país.

Te transportan  a un universo etéreo entre el más allá y el más acá. Lleno de luces y sombras, con un humor caracterizado en ese deje andaluz del que hacen gala.

Un teatro comprometido socialmente que sorprende y rompe. Una puesta en escena acompañada de una iluminación oscura que cambia en cada acto donde los elementos siguen siendo los mismos: Austeros y sobrios.

Muchos cables colgados del techo. Cuatro estanterías que vuelan por el escenario, convirtiéndose en puros objetos: Una puerta giratoria, un hospital o una cárcel. Cuatro caretas de cerdos, muchos archivadores de oficina y cuatro flexos.

No hay más, no falta ni sobra nada. Si se me olvidaba, el acompañamiento musical que habla al compás de los personajes.

En El Régimen del pienso o como dice un amigo mío "El pienso del Régimen", es una crítica brutal y demoledora al sistema, desde la sencillez y el estremecimiento.

"Si se les raciona el pienso se matan entre ellos, y si les sobra se matan ellos solos". 

 
Tenéis que ir a ver a La Zaranda. No os perdáis esta oportunidad, los que estáis por Madrid. Es puro Arte. 

Quiero cultura a pesar de la maldita subida del IVA.

Es la hora de salir de las pocilgas.

marta

Hannah Arendt

Directora: MArgarethe Von Trotta
Actores: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer

Alemania, 2012 



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La banalidad del mal

Una buena película para pensar, discutir y compartir.

Dirigida por  Margarethe Von Trotta, una emblemática directora feminista del llamado Nuevo Cine Alemán de la década de los 70.

Hannah Arendt es una de esas películas densas, a veces difícil de digerir, en ocasiones aburrida. Muy bien narrada y estructurada, con unos diálogos sobresalientes acerca  del pensamiento de  la política y eso es precisamente lo que la hace tan interesante.

Porque aunque nos cueste admitirlo hay ciertas temas sociales que nos condicionan, que son de difícil cuestionamiento. Donde es difícil salirse de lo políticamente correcto y uno de esos temas es  el Holocausto.

Esto es lo que hizo una de las pensadoras más influyentes del siglo XX, Hannah Arden.

El largometraje retrata a Hannah - Barbara Sukowa-, durante cuatro años de su vida. De 1961 a 1964. En estos años, la filósofa y escritora, cubrió para el New Yorker, el juicio del criminal nazi, Adolf Eichmann, en Jerusalem.

A su vuelta a Nueva York, después del juicio, esta judía de origen alemán, que había huido de la Alemania nazi y que durante muchos años fue apátrida, revolucionó la filosofía y la política con un nuevo concepto, la banalización del mal.

Con el él se atrevió a romper con lo políticamente correcto, cuestionando el papel de los dirigentes judíos en la matanza nazi.

Para Hannah, el nazi Eichmann era tan solo un burócrata que cumplía órdenes. Lo importante para esta pensadora no era preguntarse porqué obedeció, sino por qué colaboró.

Esto le hizo enfrentarse con los intelectuales de su época, con el  estado de Israel y la diáspora judía. Un razonamiento que es fácil extrapolarlo a la actualidad, donde el pensamiento es continuamente secuestrado.

El pensamiento debe rechazar el miedo y al hacerlo, arma a la sociedad contra la injusticia y la barbarie de los totalitarismos. Una sociedad sin ideas, sin referentes, está perdida frente al poder.

Y me pregunto, ¿avanza el totalitarismo en las sociedades consumistas incultas, manipulables desde el poder y los medios de producción?

marta

Con la pata quebrada

Dirección y Guión: Diego Galán
2013

Muchas hieles y pocas mieles

Diego Galán, critico de El Pais, antiguo director del Festival de Donosti, realiza un documental, Con la pata quebrada... 

Un repaso en imágenes a cómo reflejaban las películas españolas la manera en la que eran vistas las mujeres, a través de fragmentos de películas sonoras que transcurre entre la II República y la actualidad. 

Y nada mejor lo refleja que este refrán machista y misógino, parte de nuestro refranero popular y cultural.

Con  la voz en off de Carlos Hipólito, el mismo de la serie televisiva Cuéntame.

Algo poco original que parece una copia.

  

Durante la hora y media del documental, las emociones me invaden a través del corta y pega de las imágenes : asombro, coraje, indignación, rabia, odio y dolor. Compruebo expectante como la violencia machista es imperante en nuestro cine, como reflejo de cultura y misoginia de este pais. ¿Qué hemos hecho nosotras para merecer ésto?, cómo decía Pedro Almodóvar, uno de los productores de ese documental junto con el Atlético Enrique Cerezo.

Avance y progreso en la II República, donde se luchó por tener derechos y decidir sobre nuestra propia vida -divorcio, aborto, votar, trabajar sin permisos-. Es la parte más nostágica del documental, más sensible, y como persona y mujer me siento orgullosa de lo que fue y lo que me gustaría que siguiese siendo.

La liberación se palpa en las películas de los años 30. Como en Nuestros culpables, donde hay una secuencia de mujeres que van a la cárcel para a ver a un preso rico y venderse. Está llena de risa y esa risa se perdió al llegar el fascismo.

La dictadura creó su propio prototipo de mujer. Se vendió su imagen en busca del principe azul, con la boda como destino vital, y la negación de la solterona. La mujer honrada, en casa.... Algo cruel y despiadado. De una violencia brutal, llena de misoginia. 

Entre tanta basura, un guiño a dos películas "feministas" de la época que aprecen en el documental, dirigidas por Juan Antonio Bardem y Miguel Picazo: Calle Mayor y La tía Tula.

Después llegará la época del landismo, la caspa, el turismo de "salidos" perseguiendo suecas. La transición en los 70, el destape, el divorcio y la liberación sexual.

Quizá queda una asignatura pendiente en la ficción; el amor y la sexualidad entre las mujeres.

Hoy no quiero tener miedo pero veo a Cospedal & Compañía con trajes de mantilla saliendo de los toros, acompañadas de la curia -cuántos curas en el cine-; discriminando la homosexualidad. Escuchar lo último a Gallardón, "la verdadera mujer es la que pare".

Como decía Machado, esa España de charanga y pandereta...

marta

Un invierno en la playa

Director: Josh Boone
Actores: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins...
EE.UU, 2012



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Algo que queda bien con todos -crowd pleaser -

El director la tituló Writers. En EE.UU se ha traducido por Stuck in love (Borracho de amor) y aquí nos llega con el título placentero de Un invierno en la playa. Tres títulos para una misma película del debutante director Josh Boone.  Estas pequeñas variaciones puede ser el resultado de enfocar un tema tan complejo como es el amor.

Hay una frágil linea entre las relaciones sentimentales de sus protagonistas y sus aptitudes como escritores. 

El argumento es sencillo. Una familia, compuesta por un escritor famoso, William Borgnes -Greg Kinnear-, un buen actor secundario que por fin tiene su película como actor principal- que vive obsesionado con su ex mujer después de tres años en la que ella decidió vivir su propia vida, interpretada por Jennifer Connelly, en el papel de Erica.

Una hija adolescente la cínica Samantha Biorgnes -Lily Collins- también escritora, muerta de miedo hacia el amor y bandera de promiscuidad.

El benjamín Rusty Burgens -Nat Wolf- escritor también de relatos cortos, con una gran capacidad creativa pero sin creérselo, hasta que recibe la llamada del mísmisimo Stephen King y su descubrimiento del que será su primer amor.

Es una comedia sencilla, de las que pasas un buen rato pero que olvidas muy fácilmente. Con un magnífico guión, lleno de diálogos muy trabajados, adornado con una música que es de lo mejor.

La película refleja continuamente los altibajos en las relaciones y el final es un poco comiendo perdices, somos felices.

Siempre me asombra la naturalidad en la sociedad americana con la que los padres  hablan a sus hijos en torno a las drogas, siendo conscientes que fuman hierba, como ellos lo hicieron. Del tema del divorcio, de las buenas relaciones una vez la pareja se separa. 

También huyo, como su director, de apelativos como familia desestructurada, disfuncional... Hay que pensar, razonar  que la vida fluye continuamente, es puro movimiento y nosotros lo hacemos con ella.

Y una canción preciosa de Elliot Smith- Between The Bars  , 

marta   

Muda

Dirección: Pablo Messiez
Actores: Fernanda Orazi, Maranela Pensado, Oscar Velado.


Argentina. 

Sala, El Sol de York













Palabras sólo como pasatiempo

Alejada de la zona de salas de teatro independiente como es Embajadores-Lavapiés, una nueva sala comienza a rodar en el barrio de Chamberí: El Sol de York. 

En el escenario, una soga colgada del techo de un apartamento y de fondo una canción Suspiros de España, cantada por Estrellita Castro. 

Una vista a la individualidad de las grandes ciudades, a esos bloques de apartamentos donde la soledad se respira por todas partes. Tres personajes, tres vidas y tres soledades. Todos ellos con un marcado acento porteño.

Un conserje gallego emigrado que canta al son de Estrellita Castro, deambulando por las puertas de las viviendas, buscando un sitio donde quedarse. Interpretado por Oscar Velado.

Flor, una vecina histriónica que calma su soledad a través de la palabra. En ningun momento la veremos callada. Interpretada por Fernanda Orazi. Realmente "está bárbara", espectacular. Nos alegra y divierte durante la hora y media que dura la función.

Y la silenciosa Ana- Marianela Pensado- recien mudada al edificio. Temerosa, triste y desconfiada. Esponja de la existencia de los otros dos personajes. Para qué hablar, si lo que vas a decir no es más bello que el silencio.

Muda nos habla de la soledad, del amor, de la familia, de la amistad, de los porqués.

Un escenario parco, desvencijado, roto. Compuesto por dos butacas, una silla, una mesa, un teléfono y un antiguo discman. Un vestuario pobre, desaliñado y un poco rancio.

La iluminación es sencilla y estática. En un momento de la función una canción de Nina Simone inunda la sala.

A pesar de la tristeza del argumento, de la búsqueda de la existencia de todos ellos , en un mundo que no les presta atención, Muda también provoca risas y sonrisas.

Un buen plan para la tarde de un viernes del mes de Mayo.  
marta