martes, 30 de diciembre de 2014

Finales del 2014










marta


Balance
No quiero hacer balance, por qué debería hacerlo, por qué tengo que diferenciar entre un Abril o un mayo.

Por qué tengo que pensar y cuantificar las personas que han llegado a mi vida y las que se han marchado.

De qué me sirve una estadística para saber si el balance anual en mi trabajo ha sido óptimo.

Por qué tengo que contar mi arrugas, mis canas y el peso del tiempo que se va depositando.

Por qué tengo que enumerar los amores que han pasado por mi corazón y por mi cama.

Por qué tengo qué pensar que mis mayores se van haciendo cada año más viejos...

Si hago todo ésto obtendré algún beneficio a cambio, me ganaré el cielo.

Seré más feliz o con el paso de los años el poso de la melancolía se cobijará aún más en mí. 


Me volveré más nihilista, seguramente sí.

Sólo quiero y deseo un presente, despertarme por la mañana algunas veces sola, otras en compañía y finalizar el día... El resto pura espontaneidad, mucho amor e improvisar.
      



Vamos al 2015
marta

viernes, 26 de diciembre de 2014

Mommy

Director: Xavier Dolan
Act.  Anne Dorval, Antoine-Oliver Pilon, Suzanne Clément.



Canadá, 2014.


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Mamá, un amor sin límites
Al recordar ahora los retazos de esta fascinante película, una palabra inunda mi mente "desgarradora" y un convulso de emociones comienzan a desatarse.

L'enfant terrible del cine de autor, un jovencísimo Xavier Dolan que con tan solo 25 años, tiene en su haber cinco películas y un premio, el del Jurado en el último Festival de Cannes.

Una de las mejores piezas que hemos podido ver, en este año que se nos va.

Desde un formato inusual, 1:1 que nos recuerda tanto a los Smartphone, nos llega su última película.

Si la pantalla del cine es horizontal, Mommy, la vemos únicamente en vertical. Recreando así, una sensación de agobio y claustrofobia que querremos continuamente sabotear y sólo la esperanza, no es una película de perdedores, nos hará involucrarnos hasta su final desenlace. Mentalmente ensancharemos la pantalla una y otra vez para sentir un minuto de sosiego y tranquilidad.

Con tintes autobiográficos y sirviéndose de sus propios miedos y demonios, su director nos involucra en una historia materno-filial. Una carta de amor donde no existen los límites, desde sentimientos irracionales, histéricos, apasionados y a la vez cargados de tanta ternura.

Su argumento es sencillo. En una Canadá hipotética, se aprueba una ley para que los hijxs conflictivxs puedan ser ingresadxs y tuteladxs en hospitales y centros, sin juicio alguno.

Dian (des) Després -Anne Dorval, su musa-, una madre imperfecta, llena de contradicciones, al borde de su propio límite como ser humana, la soledad, el paro, los trabajos precarios, el alquiler y el paso del tiempo… En su propia guerra aparece una nueva batalla, romper con las normas de un sistema que ahoga y oprime. Sólo tiene para ofrecer su propio afecto, pero acaso tenemos algo más.

Este amor le llevará a hacerse responsable de la vida de su hijo de 15 años Steve -Antonio Oliver Pilon-, etiquetado con DAH (déficit de atención con hiperactividad, una etiqueta más dentro del decálogo psiquiátrico de nuestros tiempos).
 
Afecto, rabia, violencia, frustración, impotencia, silencios y un cordón umbilical que se extiende como una medusa a través del paso del tiempo.

Un amor-odio que estalla en cada escena, en el  límite de cada uno ellos. Llegará un momento que necesitarán la comprensión, la serenidad y la racionalidad de alguien ajeno a toda esa locura.

En medio de este caos, entra en escena Kyla -Suzanne Clément-, una vecina de la edad de Diane, llena de fantasmas, expresiva con su mirada y con una dificultad en su habla.

Steve, Diana y Kayla volverán a la vida y disfrutarán de cada instante, pero nada dura eternamente y el presente es siempre tan efímero.

Lo demás, sublime, desde unas interpretaciones magistrales, una “música popera” que encaja deliciosamente, una fotografía de luces y sombras, planos cortos que devoran y unos cigarrillos que se consumen lentamente igual que la vida.

Mommy, es una historia oscura en su superficie e inocente en su interior.

El resto pasen, vean y sientan. Imprescindible.
marta

domingo, 19 de octubre de 2014

Relatos Salvajes

Diector y guión: Damián Szifrón

Act. Ricardo Darín, Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese, Darío Grandinetti. 

Música Gustavo Santaolalla

Hispano Argentina, 2014.

Productora el deseo

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Promesas incumplidas
Un producto muy vendible disfrazado de largometraje, en realidad son seis cortos con un elenco magnífco de actores argentinos.

Un producto de marketing firmado por la productora El Deseo, la que ha puesto la pasta y en estos últimos años Pedro Almodóvar de eso sabe mucho. Madrid está inundado de carteles de la película.

El nexo de union entre los seis relatos es una denuncia social y política del sistema capitalista y su director nos hace creer que todos somos corrompibles y que en un momento determinado podemos sacar a pasear nuestro lado más salvaje, desde la modelo, el rico, el jardinero, la esposa, el ingeniero, la cocinera, el ejecutivo, el "bombita"....

Su director Damián Szifrón no arriesga nada, cuando comienza a tomar fuerza cada relato ofreciéndonos el límite de cada unx de nosotrxs, se desinfla para finalmente caer bien a todo el sistema y pasar por caja.

Se hace pesada y larga. Los primeros relatos tienen un humor jocoso pero van perdiendo, hasta el último corto sobre la celebración de una boda que es largo y aburrido.

La música de Gustavo Santaolalla, ganador de un oscar, es repetitiva en cada película. 

Lo mejor escuchar ese acento porteño, darse un paseo por la ciudad de Buenos Aires y ver de nuevo a Ricardo Darín, un actor al que admiro también como persona.

Nos venden humo y a veces lo compramos
marta

lunes, 13 de octubre de 2014

Winter Sleep - Kis Uykusu

Director: Nuri Bilge Ceylan
Act: THaluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akba...
Turquía, 2014 


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Fotografiar el alma 
En medio de la desolación de un paisaje inhóspito como es Anatolia, una tierra yerma, estéril, casi deshabitada por  la dureza de la propia Naturaleza y donde la vida la marca el duro invierno.

Nos adentramos con su director Nuri Bilge Ceylan, en un hotel rural, tallado en la misma piedra, un frío que desgarra y paraliza donde sólo el calor del té nos dará abrigo y nos devolverá a la vida.

La fragilidad y la dureza de los pueblos vecinos, de unas viviendas que se comen a la tierra para protegerse y un concepto el de comunidad para sobrevivir en esas duras condiciones.

Una historia de personajes encerrados en sí mismos, llenos de conflictos internos de un pasado lleno de melancolía y un futuro que no existe o es una simple prolongación de un presente que no tiene vida.

Un hotel gélido como la piedra y cálido como el té turco. Tres personajes que se interrelacionan y huyen al unísono. Tres vidas, atrapadas en sí mismas.

Aydin, interpretado por un gran cómico de teatro Thaluk Bilginer, es un actor- escritor jubilado, nihilista, soberbio, a esa edad de la vida en la que unx ya está de vuelta de todo y que se mantiene únicamente en contacto con el exterior a través de unos artículos para un periódico que nadie lee y como compañero su fiel confidente y lacayo.

Está casado con Nidal - Melisa Sözen -, una mujer mucho más joven que él, más ingenua y noble que se escapa al mundo todas las mañanas a través de una ventana y qué decide comenzar a arriesgar mediante algún proyecto solidario. 

La hermana de Aydín, una fascinante mujer que se refugia en el hotel, después de poner fin a un duro divorcio.
 

Más de tres horas de duración, una fotografía impresionante siempre desde una lente de gran formato y como compañía la música de Schubert.



Nosotrxs seremos también los huéspedes de este extraño y encantador hotel, donde la vida es puro teatro y un despliegue fastuoso de lo mejor y peor de la naturaleza humana.

Podemos entrar en la profundidad de nuestro ser o convertirnos en meros espectadores, como la pareja de turistas japoneses que parecen venidos de un mundo lejano y que son ajenos a todo.

La historia se basa en tres relatos cortos de Chêjov y los diálogos están llenos de Shakespeare, qué mejores autores para comprender y dar voz al alma humana.

Una obra de arte que te transporta con los cinco sentidos por un largo viaje, en medio de la desolación de sus paisajes
marta

domingo, 24 de agosto de 2014

Shirley. Visiones de una realidad

http://lailusionviajaentranviadonluis.blogspot.com.es/2014/08/shirley-visiones-de-una-realidad.html
Dirección, guión: Gustav Deutsch
Actriz: Stephanie Cumming

Fotografía: Jearzy Palacz 
Diseñadora creativa: Hanna Schimek
Diseñadora vestuario: Julia Cepp 



Austria, 2013



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Josephine N. Hopper
El verano empieza a llegar a su fin, comienza a ser tiempo de recogimiento y vuelvo a mi ritual de todas las semanas, el cine.

Nada mejor que comenzar con esta película Shirley. Visiones de una realidad. Arte dentro del arte, qué complicado. Sólo sentir y dejarse llevar...

Me gustaría comenzar esta reseña haciendo un guiño a Josephine N. Hopper. Una mujer, pintora, compañera y musa del gran pintor Edward Hopper. Una sociedad artística limitada que sin ella, no hubiese existido.

No he querido dejar de asociar la vida de Shirley con la vida de Jo, así era como él  la llamaba, ni el contexto sociopolítico que le tocó vivir.

Un espacio temporal que en el largometraje abarca desde los años 30 hasta mediados de los 60, un época  marcada por la II guerra mundial, el macarthismo, Corea o la lucha por los derechos civiles. Un viaje por estos decenios y un día marcado, el 28 que se repite continuamente para enlazar esta historia con quince magníficos cuadros del pintor.

Muchos directores de cine se han inspirado en sus cuadros, para crear historias que nos llegan a través de la pantalla. Ésta vez Gustav Deutsch, un director vanguardista, arquitecto, se adueña de una parte de la obra pictórica de Hopper para darle vida y movimiento. 

A través de estos quince lienzos y mediante una voz en off que narra los acontecimientos políticos y sociales de diferentes épocas, el director nos sumerge en el silencio y la soledad más profunda que se siente al admirar los cuadros de este magnífico artista.

Como Jo en la vida real, Shirley – Stephanie Cumming-, sensual,  pulcra, hierática y  geométrica, es una mujer fiel a sí misma que a través de sus pensamientos más íntimos, romperá con los estereotipos femeninos para tomar sus propias decisiones y vivir por ella misma. Extraña en un mundo en el que no se adapta, ni quiere para sí.

Amante romántica de la poetisa Emily Dickinson y enamorada de otro arte, el teatro donde puede sentir otras vidas mucho más libres.

Arte dentro del arte, una película difícil, estéticamente maravillosa gracias a otras dos mujeres, Hanna Schimek, una creadora que convierte cada pintura en un espacio real de tres dimensiones y otra artista Julia Cepp, que diseña un vestuario monocromático y sencillo, para ambientar esa tranquilidad melancólica de los cuadros de Hopper. 

En la película su director, nos hace revivir esas emociones tan íntimas que surgen al contemplar la soledad y la luz y nos invita una y otra vez a asomarnos a una ventana para contemplar los sueños de Edward Hopper que son también los nuestros

Indispensable para seres llenos de sensibilidad. Edward Hopper en estado puro.
marta 
 

domingo, 30 de marzo de 2014

La gran belleza

Director     Paolo Sorrentino
Act.    Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli ...

Fotografía. Luca Bigazzi

Italia, 2013


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El baile de máscaras
Es díficil hablar de esta película tan caótica como su propio director, nacido en el caos de esa ciudad llamada Nápoles.

Una película que te hipnotiza en los primeros cinco minutos. Me sentí  atrapada en  un mundo de colores, luces y sombras - maravillosa la fotografía de Luca Bigazzi-, un guión que habla de la vacuidad y una música que te embriaga, clásica, ópera o  electrónica.

El baile de máscaras, ésas máscaras que todos llevamos puestas y que al final de la vida vamos desechando para descubrir nuestro verdadero yo que tan irónicamente hemos camuflado.

Toni Servillo es Jep Gambardella, un escritor de 65 años, forma parte de ese circo de la alta sociedad de Roma. De las fiestas en su terraza con vistas al Coliseo, donde se dan cita todas las noches gente decrépita, llena de bótox y trajes de Armani. Que bajo una falsa apariencia esconden una soledad absoluta.

Jep Gambardella, ve pasar su vida y hace una reflexión, para ello nos adentra en la belleza de la ciudad eterna, esa Roma clásica llena de esculturas, pinturas de arte, callejuelas... De misterio, silencio y sentimiento. Cómo expresa él en la película Yo estaba destinado para la sensibilidad.

Porque detrás de esa frivolidad y sarcasmo de las fiestas privadas aún recuerda cuando tenía diciséis años y se enamoró por primera vez, fue lo único que le dió alas para escribir su primera y única novela El efecto humano.

La gran belleza es un poema visual del que te enamoras
marta 

sábado, 29 de marzo de 2014

La piel del agua

Dirección: Lidia Rodríguez 
Intérpretes: Fátima, Laura de Casas, Rocío Herrera y Mercedes Salvadores, María Otero.
Espacio escénico y vestuario: La Negra.
Impresiones olfativas: Carlos Javier Sarmiento.
Músicas: Mauricio Corretjé

Compañía: Teatro en el aire


El Sol del York, 2014

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Un hamman sólo para mujeres
La entrada a la sala es sensual, con una luz tenue, las actrices-lavadoras-sanadoras nos dan la bienvenida con una bonita pulsera y pasamos a través de un pasadizo lleno de tules y de luces al interior de un nuevo mundo.
Una obra de teatro sólo para mujeres. Nos vamos sentando en cómodos cojines y a través de los aromas cítricos vamos haciendo figuras con las pieles de las mandarinas que engarzaremos y colgaremos. Serán nuestros propios deseos, los que queden suspendidos en esa jaima.

Poco a poco, a través de la confianza y la risa  que nos da la compañía, nos vamos desposeyendo de nuestras ropas y nos cubriremos con gasas para pasar al baño.

Al entrar en el hammman, todas seremos todas, una intimidad nos rodeará  y una a una nos irán bañanado, nos cubriremos de aceites, masajes y nos relajaremos, entrando en contacto con ese líquido que es el agua.

A traves de textos en inglés, castellano y portugués se irá creando esa hermandad y sororidad.

Hasta aquí parece todo perfecto pero los textos y las improvisaciones estarán llenos de tópicos y esterotipos. Qué es lo que mas nos une a las mujeres, hablar de hombres. 

En un instante oimos, cuál es el piropo que más os gustado de un hombre. Dios no sabía donde meterme, mi ceño se frunció. ¿Cómo fue vuestro primer beso con un chico? Y el último, la escena de las cuatro sanadoras simulando un embarado como el zenit de  la vida era patético... Mis pies querían salir huyendo

Una obra que podía haber sido transgresora, se llena de textos cargados de tópicos y conservadurismo, se me olvidad es el mundo en el que vivimos.

Nosotras, el baño y los aceites...
marta 

martes, 25 de marzo de 2014

El gran hotel Budapest

Dir. Wes Anderson

Act. Ralph Fiennes, Mathieu Almaric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Tilda Swinton, Edwar Norton, Bill Murray...

EE. UU. y Alemania 2014 












 
Un hotel endulzado 
El gran Hotel Budapest es una gran confitería, con un gran escaparate, donde las pastas de te  parecen  figuritas de porcelana tan cuidadosamente colocadas.

Al dar el primer paso para acceder la pastelería, entras en un mundo onírico de fantasía de colores, como el algodón de azúcar.

Ese aroma  que poco a poco llega desde el obrador y que en la película se disfraza de una suave y melancólica música que te transporta a un montaña de nieve,  hecha con merengue.

Nos acercamos a un mostrador, miramos los dulces, los pasteles nos acercamos y nos alejamos, con un zoom preciso y excato. Nos movemos con un travelling y aparecemos en otro mostrador con nuevos colores sugerentes; el rojo de la frambuesa, el marrón del chocolate, el verde de la menta .... Qué placer, nos deleitamos profundamente.

Todo es tan pulcro, limpio aunque menos naif que su anterior película Moonrise Kingdom

Estamos en la pastelería y falta algo muy importante quién nos sirve esos riquísimos pasteles. Allí están todxs ellxs perfectamente vestidos, embriagados de un dulce olor vaporoso, Ralph Fiennes, Tilda Switon, Edward Norton, Bill Murray....

El Gran Hotel Budapest es un riquísimo bombón, donde lo más rico es el envoltorio y la pastelería se encuentra en un pequeñito pueblo centroeuropeo en el período de entreguerras.
marta

domingo, 16 de marzo de 2014

Dallas Buyers Club

http://lailusionviajaentranviadonluis.blogspot.com.es/2014/03/dallas-buyers-club.html
Director: Jean-Marc Vallée

Act: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jeniffer Garner


EE.UU. 2013


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El club maldito
Una historia que conmueve y emociona por su humanidad y solidaridad con aquellas personas que contrajeron y murieron precisamente por contraer una enfermedad que no era justa, que se cebó con las personas más vulnerables y dos interpretaciones magistrales, ambas oscarizadas.

La película es buena, el compromiso de Matthew McConaughey y Jared Leto con sus personajes es brutal, dos monstruos que devoran sus papeles. Sin embargo la producción en general resulta algo frágil.

Un guión que deambuló por las productoras más de veinte años antes que el director canadiense Jean-Marc Vallée la pudiera realizar.

Aunque basada en hechos reales, la historia no es al 100% verídica, de hecho el protagonista nunca fue homófobo, era bisexual. Parece que este detalle, no gustó a la productora.

Se trata de la historia de Ron Woodroof un electricista, cowboy en sus ratos libres, promiscuo, consumidor de cocaina y alcohol al que le diagnostican Sida en el año 1985, "esa enfermedad de mariquitas" cómo le oimos decir mientras le conceden treinta días de vida. A partir de ese momento, su vida girará como en un rodeo.

Son los primeros años de los retrovirales, el AZT que devastaba por dentro por sus mortales efectos secundarios. Woodfroof aislado y luchando por vivir, busca algo que le salve, una alternativa al AZT, lo único que comercializan las farmecéuticas y aprueba la famosa FDA, Federal Drug Administration.

Lo encuentra en México, proteina, aloe vera y vitaminas y relamente le funciona. Ya tiene un nuevo negocio, ayudado de un transexual llamado Rayon -Jared Leto- que le proporcionará clientes moribundos y deseperados. Ambos crearán el Dallas Buyers Club.

Este club maldito al que nadie querrá pertenecer ofrece algo distinto a la medicina oficial, tratamientos alternativos al precio módico de 400 dólares por hacerse socio.

A esta extraña pareja empeñada en sobrevivir que luchará contra sus propios molinos de viento, enfermedad, farmacéuticas y agencias estatales, se les unirá en el camino, una médica crítica con el uso abusivo de los retrovirales interpretada por Jeniffer Garner.

Casi treinta años después este club continua...
marta 

domingo, 9 de marzo de 2014

Her

Director: Spike Jonze

Actores:Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson (la voz de Samantha)


EE.UU. 2013


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Un hueco vacío
Vuelvo a reencontrarme con Joaquim Phoenix, después de mucho tiempo, cuando por última vez le vi en The Master. Tristemente su nombre iba acompañado del de otro genio, Philip Seymour Hoffman. Esta vez, él no estaba y de repente sentada en mi butaca percibí que no volvería a verle en una pantalla gigante, ni en el cartel que invita a ver las películas a la entrada del cine.
Sentí dolor, tristeza, rabia y frustración porque la heroina le arrebató la vida y egoistamente no podré volver a disfrutar de él. Me arrebataron su magia.

Tan solo queda unas pocas pero muy buenas películas que volveré a ver en televisión, pero ya no será lo mismo... Será difícil ver las dos películas póstumas que aún quedan pendientes de estreno.

Me pregunto cómo se puede establecer un vínculo afectivo con alguien al que no conocerás jamás, que vive a miles de kilometros de ti, pero que te inunda de emociones y es capaz de llegar a tu parte más vulnerable, sensible y maldita.

Sé que echaré de menos al gordito pelirrojo que tanto me hacía sentir.

Comnecé a ver Her y él ya no estaba. Sentía la necesidad de volver a revivir The Master, pero sólo quedaba uno de ellos, Joaquin Phoenix. Llena de prejuicios, sabía que no me iba a gustar la película. 

Estaba en lo cierto tampoco me gustó el protagonista, su interpretación. Sentí la desolación con la que el personaje vive en un mundo futuro con aires retros.

Sólo está él, el mundo y un sistema operativo, con una voz sensible y rebelde, de nombre Samantha.

Una paleta cromática de naranjas y un amor que nunca podrá ser.

El paso del tiempo me ayudará a ver la película más objetivamente. Prefiero no calificarla.
marta   

sábado, 1 de marzo de 2014

¿Qué nos queda?

Mi vida es mía
Dir. Hans-Christian Schmid
Lars Eidimger, Corinna Harfouch, Ernst Stözner...


Alemania 2012



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Mi vida es mía
Es el título de la reseña el que retrata la vida y la historia de la madre protagonista, Gittte. Una mujer de mediana edad, diagnósticada maniaco-depresiva que después de permanecer durante treinta años en una jaula de oro, rompe la barrera de las drogas "legales" y decide  que ya es hora de tomar las riendas de su vida.

Solamente está abatida por la tristeza y la insatisfacción de una vida que ha vivido para los demás -sin preocupaciones económicas-, un marido y dos hijos que volaron hace tiempo del nido. ¿Qué le queda entonces? Entrentarse a ella misma y comenzar a vivir.

La película del director alemán Hans-Christian Schmid, dura apenas 85 minutos.  Nos adentra con sencillez, elegancia y pulcritud en la bonita casa con jardín de la familia Heidtmann durante un largo fin de semana.
Volverán una vez más a reencontrase todos. El hijo mayor Marko es un treintañero, escritor que decidió vivir su vida en Berlín, alejado de la vida burguesa de sus padres Gitte y Günter. 

La relación con sus padres consiste en verse una o dos veces al año; el desapego de la familia algo muy común en las culturas europeas no católicas. Tiene un hijo de cinco años que bajo la careta de un tigre aparentará fortaleza para no sucumbir a la sacudida de la separación de sus padres y ahora de sus abuelos.

Marko sólo quiere disfrutar de un fin de semana, volver a ser un niño, cuando las dificultades no existían, pero ese tiempo ya no volverá.

Jakob, es el hijo menor, dentista, tiene novia y la opción de su vida ha sido depender económicamente de sus padres que le ayudan a montar una clínica. Esto supone un coste y tributo difícil de romper.

Günter, el padre es un editor de prestigio ya jubilado. Tiene una amante y decide vivir y no responsabilizarse más de su mujer como ya ha hecho durante tantos años.

Una familia más, que cuando se abre la caja de Pandora los sueños e ideales vuelan aunque siempre quede ese afecto y cariño.

Ay, ese perfeccionismo alemán, donde todo está bien hecho, en su sitio, cuadriculado. Donde no existen las tragedias griegas y un denominador común, el autocontrol preside la expresión de las emociones.

Como ese cielo gris y cenizo que siempre sobrevuela sobre su país.
marta

domingo, 16 de febrero de 2014

Oslo, 31 de agosto

Director Joachim Trier
Act. Andres Danielsen, Malin Crepin, Hans Olav  Brenner..






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Los sueños perdidos
Hay una fecha, el 31 de agosto, que no nos la marca el calendario, que señala el comienzo y el fin de una historia. Es el ocaso del verano, la falta de luz, la tristeza y el frío que se apodera de esas tierras escandinavas, proyectos y futuros  que quedan en el aire.

Para Anders, Andres Danielsen, el protagonista, el día 31 de agosto, será de nuevo una fecha crucial en su vida para saber si hay que tomar una dirección o desaparecer. 

Es el final de una etapa en un centro de desintoxicación, después de haber permanecido diez meses para curarse de su adicción a la heroina. 

En su primer día de libertad tendrá 24 horas para volver a tomar contacto con todas aquellas personas que había dejado atrás y con su entorno. Su mejor amigo, su hermana, amigos de fiesta. En este tiempo la vida ha continuado y Anders sólo ha tenido tiempo para pensar.

Empezar de cero cuando ya tienes 34 años y nada de lo anterior te sirve. Pero  eres consciente de que en cualquier momento tu pasado te volverá a llamar a gritos y volverás a la autodestrucción de la que continuamente huiste. 

Como llenar la vida si el pasado no te sirve y no tienes presente. Llenar tu existencia con cosas que den sentido de nuevo a tu vida es volver a nacer y no todo el mundo posee esa gran fuerza interior.

Su director, Joachim Trier sobrino del otro director Lars Von Trier, nos muestra las 24 horas de un día 31 de Agosto en la vida de Anders. Un joven culto, sensible, de clase media pero que se encuentra vacío.

Con travellings lentos, una dirección mimada y un amor por una ciudad,  Oslo, nos sumerge en esta historia sin juzgar ni valorar, dejando que en la sensibilidad de cada un@ de nosotr@s decidamos si para tod@s ese 31 de agosto puede ser cualquier dia; si el vacío que experimenta no es muy distinto al que algunas veces hemos podido sentir.



Nadie es imprescindible. Nosotros somos Anders y Joachim Triers nos lleva  a un final de verano frío, que en el último minuto acaba por congelándose.

Un cine poético, incómodo y nihilista. Triste y valiente al mismo tiempo.
marta

Cuando todo está perdido

Guión y Dirección: J.C. Chandor
Act. Robert Redford



EE.UU. 2013



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El viejo y el mar...
Si me escuchase llamarle viejo no le haría ninguna gracia a Robert Redford que a sus 77 años y habiendo pasado en más de una ocasión por el bisturí, se encuentra estupendamente. También es un honor para él compararle con aquel viejo de la novela de Hemingway.

Esta vez fuí al cine sin involucrarme mucho en la película, solo sentarme en la butaca y dejarme llevar. Confiaba en el lobo de mar que tenía a mi lado.

Curiosamente, es lo que deseaba su director, J.C. Chandor, en su segunda película después de Margin Call. No quiere que formemos parte, tampoco que nos emocionemos, solo que seamos meros espectadores y vaya si lo consigue.

El personaje lo interpreta Robert Reford del cual no sabemos su nombre, ni tenemos ninguna información sobre su vida. Nos acompañará durante 106 minutos y solo oiremos de él pronunciar tres palabras. 

Este alejamiento también lo veremos acentuado por la inexpresividad y el control de las emociones de su protagonista. Algo que eché de menos, soy pasional y me es difícil comprender que en situaciones límites una persona pueda tener tanto control sobre sí misma. Sólo escucho un leve "fuck" y "god". Ni siquiera escritos en mayúscula.

Tienes dos alternativas al verla. Te sumerges en el agua, entonces disfrutas de la imensidad del oceano, del sonido del silencio y del límite del ser humano en la lucha por la superviviencia. O te aburres soberanamente, tú decides.

La parte técnica es perfecta, con una direccion de sonido espectacular, una fotografía muy cuidada, una banda sonora magnífica y una interpretación magistral de uno de los más grandes del cual, aún seguimos disfrutando.

Todo ello  unido a un elegante diseño de vestuario para el Sr. Redford.

Un velero, el Virginia Jean, nuestro  hombre y el océano, no hay más.

Indispensable para los amantes del mar y de Robert redford.
marta

domingo, 9 de febrero de 2014

La gran estafa americana

http://lailusionviajaentranviadonluis.blogspot.com.es/2014/02/la-gran-estafa-americana.html
Director: David O. Russell
Act. Christian Bale, Amy Adams, Jeremy Renner, Bradley Cooper, Robert de Niro


EE.UU, 2013 

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Tahúres, cardados y laca
Estamos frente a la ganadora de los Globos de Oro de este año y la gran nominada a los Oscar.

Como un buen tahúr, David O. Russell ha jugado bien sus cartas, con una  bajara compuesta por cuatro magníficos ases: Christian Bale, el estafador brillante, un actor camaleónico con su físico, pero con tics reiterativos y demasiado sobreactuado en esta película. Nos maravilló en The figther dirigida por el mismo director.

El guapo del momento, Bradley Cooper, intrepretando al agente del FBI DiMaso. El director vuelve a contar con él, después del premiado éxito del año pasado en  El lado bueno de las cosas. Un actor que no me convence ni me gusta.

El as de corazones es para Amy Adams, nominada a los Oscar como mejor actriz, en un papel sobresaliente. Contó igualmente con ella, en El club de la lucha.

Los dos últimos ases son para Carmino Polito interpretado por un talentoso actor Jeremy Renner, y Rosalyn, la mujer del timador Irving, interpretado por  Jennifer Lawrence, con la que que también había trabajado y de la que tengo un bonito recuerdo en Winter's bone.

Se guarda una farol o muestra una escalera y es la breve aparición de Robert de Niro, un gran tahúr.
La cinta está basada en hechos reales, se remonta a la década de los setenta. Con una perfecta dirección de arte, inundada de cardados, lacas, bisoñes, "trallas" de oro y muchos escotes.

Narra la historia de un estafador brillante, Irving Rosenfeld (Cristian Bale) que junto a  su amante -Sidney Prosser-Amy Adams, que al contrario de la Infantísima, sí sabe y no se hace pasar por tontita-, se ven obligados a trabajar con el agente del FBI DiMAso, para atrapar a la mafia y a los corruptos políticos de New Yersey.

La banda sonora es impresionate, véase como muestra de America, A horse with no name.

David O. Rusell ha tomado el camino de abrazar a la industria y decepcionar a algunos viejxs admiradores.
marta