A Roma con amor

Director: Woody Allen
Actores: W. Allen, A. Baldwin, R. Benigni, Penélope Cruz, J. Eisenberg
EE.UU-Italia-España 2012.

Fábulas de Allen 

Como una postal típica y paseando por sus calles y cafés, Woody Allen abandona Barcelona y se sumerge una vez más como turista en la ciudad de Roma.

Hay tantos turistas como historias. Por ello nos presenta cuatro relatos o fábulas tan dispares entre si como el delirio común en todas ellas.

Primera fábula; Un matrimonio americano y aquí nos volvemos a  reencontrar  con este director haciendo el papel de si mismo ese cómico, judío, obsesivo e hipocondríaco a las puertas del final de la vida, casado  con  una psiquiatra. Un cantante de ópera que triunfa en la ducha y un abogado comunista...

Segunda fábula; un maduro arquitecto americano Alec Baldwin, ya mayor y quizás algo escéptico en su papel, que sin embargo se compensa con J. Eisenberg, al que conocimos y tanto nos gustó en La Red Social, interpretando a Mark Zuckerberg.

Tercera  fábula; un hombre anónimo Roberto Benigni, accede a la fama en un día y nos muestra con vena cómica el ascenso y caida de un dios.

Y la cuarta, una pareja italiana llega a Roma por una oferta de trabajo  a través de la familia de él ligada a las altas esferas de la política y entre ellos se enreda Penélope Cruz en el papel de una prostituta. Parodia de la vida real.

Como una comedia italiana más, con el sello claro está de Woody Allen. Tiene su gracia, te ríes, es simpática, pasas un buen rato, con muy  buena ambientación y por supuesto unos magníficos exteriores, no deja nunca de reflejarnos una postal.

Sin grandes pretensiones ni tampoco lo pretende  su director, realizada para divertirse y nosotros con ella, con una música pegadiza y armónica. 

Quizás se hace un pelín larga y va perdiendo fuerza, son casi dos horas.

marta

The deep blue sea

Director: Terence Davies
Actores: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russel Beale 
Reino Unido, 2011.

Distintas formas de amar

Una adaptación de una obra de teatro del dramatrugo Terence Rattigan, ambientada en el Londres de 1950. 

Al pensar en ella, horas después de la salida del cine, su director Terence Davies, de una manera sutil nos involucra a todos, sabiendo que sólo somos meros espectadores. Y nos ofrece una buena película teñida de melacolía, ternura  y pasión.

Hester Collyer -Rachel Weisz que por cierto, está magnífica-, casada con un juez  llamado William Collyer -Simon Russell Beale-, disfruta de una  buena posición social y económica. Quiere a su marido pero no le ama, un amor de compañeros.

Hester, no se conforma con una vida en la que no es feliz, donde no hay  emociónes ni para bien ni para mal. Una relación plana. Un amor,  el que le profesa su marido que ni le llena, ni le satisface.

Ella arriesga y su vida cambiará al conocer a un ex-piloto de la RAF, Freddie Page -Tom Hiddleston-, ambos iniciarán una relación marcada por la pasión, los buenos momentos  y el dolor. Hester se convierte en una mujer valiente y fuerte, sin traicionar a los demás y a ella misma. Todo ello ambientado en 1950.

Impacta visualmente, a través de un juego de silencios que tantas emociones expresan. Buena fotografía, ambientación y una música con bellas canciones que se convierten en el hilo conductor de la película.

Nadie juzga, no hay buenos ni malos, sólo personas con distintas formas de amar y ésto a veces  genera cierta frustración en todos los personajes. La vida de todos ellos, es como es y sigue adelante.

No es melodramática pero si te hace reflexionar sobre esa parte oscura y difícil  del amor.

marta

El río que era un hombre

Director: Jan Zabeil
Actores: Alexander Fehling
Alemania 2011

El silencio del río

Galardonada con el premio a nuevos directores, en el festival de Donostia 2011.

Un joven alemán emprende un viaje en una canoa sencilla por el delta del Okavango en Bostwana, contando sólo con la compañía de un  pescador nativo en plena senectud. Y entre ellos una relación basada en el silencio y  un ruido el del agua que le acompañará durante toda la travesía.

Una mañana, el anciano muere y su protagonista que ni tan siquiera sabemos su nombre, se ve a la deriva  a través del cauce del río.

El director intenta que percibamos sus miedos, su pérdida de control, su soledad, su batalla contra la muerte y la pura supervivencia, en un camino que parece que no tiene fin siempre acompañado de una bella  naturaleza, inesperada y salvaje.

Una película lenta, que no me transmitió ninguna emoción, ni la soledad ni la angustia de su personaje cuando se encuentra perdido y a la deriva. Ni tampoco esa belleza de los paisajes africanos que no decían nada.

Un buen argumento y muy buena localización, que pena que se quedase tan corta y no atrapase.

Ni con el sonido del río llegué a sumergirme.

marta

El amigo de mi hermana

Directora: Lynn Sheklton

Actores: Emily Blunt, Mark Duplass, Rosemarie Dewitt

EE.UU, 2011.

Rollito vegano

Una siempre se deja seducir por películas independientes que encuentran su lugar en festivales como Sundance y  Toronto.

Alejadas de las superproducciones, se cuida y mima el guión, la fotografía, la música, una buena realización y unos actores que dentro de su inexperiencia se sumergen en magníficos papeles. Triunfar en Sundance por ejemplo  no deja al fin y al cabo  de ser  un trampolín hacia películas de mayor presupuesto y la meta seguirá siendo Hollywood.

Y me pregunto por qué El amigo de mi hermana, se seleccionó y triunfó en dichos festivales...

Pero tengo una teoría al respecto no sé si acertada o no; al menos a  mi me sirve. Primero estos festivales en pequeña medida también son industria y generan beneficios, con lo cual hay que dar premios, marketing.... llegar a las salas de cine.

Y segundo, a estos americanos en cuanto se salen un poco del guión, es decir un poco de música indie, relaciones bisexuales, ciertos tacos  en el guión, rollito vegano..... todo moderno fuera del establishment, tienen asegurado un premio en este tipo de saraos.

Y a mi que me gusta ver como es la otra cara de Estados Unidos, lo compro y hay veces que me equivoco, igual que lo jurados.

Y con ésta he dado y han dado en la diana. En principio, el argumento me apetecía, todos los individuos somos "vasijas agrietadas", tal y como comenta su directora Lynn Shelton y a partir de aquí se desarrolla el drama.

Ahora imaginad o recordad alguna película que habitualmente ponen en la 2, en versión española, moderna, pretendidamente rompedora, aburrida, sin ritmo, con una fotografía de baja calidad.... En definitiva, que no hay por donde cogerla. Pues ésta es un alma gemela.

Y mira que me lo dijeron...

marta