Mud

Director: Jeff Nichols
Actores: Mathew McConaughey, Tye Sheridan, Reese Witherspoon, Sam Sheppard...

EE.UU, 2013

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Peligro, cuidado con los niños

He dudado entre este título de la reseña aunque quizá el más acertado hubiese sido ¿Y las niñas para cuándo?.

Eso es lo primero que me hubiese gustado preguntarle a su director Jeff Nichols; por qué ha rodado una película con ecos de Mark Twain, donde sus dos protagonistas son chicos jugando a aventuras.

Probablemente me hubiese respondido, la película se desarrolla en esa America profunda del Sur, en la desembocadura del río Missisippi...

Entonces, por qué no aparece ningún personaje negro, ni hispano, ni indio, todos son blancos e inmaculados, wasp, pero eso sí, pobres.

Mud, habla sobre el amor, sobre las emociones, los conflictos humanos en situaciones de estrés, como ya vimos en su anterior película Take shelter.

Dos chicos de catorce años se encuentran en una isla en medio del Mississipi con Mud -Mathew McConaughey-, un hombre capaz de todo por el amor de su infancia. Ellis - Tye Sheridan-, uno de estos chicos que a pesar de su rudeza encierra una gran sensibilidad, busca desesperadamente ese amor roto a su alrededor y en el cual cree con una intesidad desbordada de adolescente.

Por ello deciden ayudar a Mud. Harán lo imposible, embarcándose en una infinidad de aventuras para que ese lobo solitario llamado Mud, Barro, se reencuentre con su gran amor Juniper- Reese Wintherspoon-, la chica de las manos tatuadas con ruiseñores.

Una película simple, con una fotografía que no acompaña a esa naturaleza inhóspita y salvaje. Un Ellis demasiado maduro para una edad incorpórea.

Siempre me gustó ser como Tom Sawyer, Huckleberry Fin y siempre me quedé con Pippi...

marta      
 

Una jaula dorada

Director: Rubén Alves
Actores: Joaquim Almeida, Rita Blanco

Portugal-Francia, 2013

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 Com certeza!! 
Una expresión muy típica portuguesa, claro que sí. Aunque la película sea una producción francesa y en esos lares el título sea La Cage dorée, es portuguesa com certeza.

Una comedia con tintes de drama que vi la semana pasada en Portugal. En el país luso, tierra de emigrantes, está siendo un éxito al igual que en Francia; aquí creo que ni la veremos.

Un buen director novel Rubén Alves, de ascendencia portuguesa, hijo de aquellas familias que emigraron con saudade y aromas de fado. La película está rodada en francés y eso te hace dudar en algunos momentos, pero no olvidemos que su director culturalmente también es francés y la película es muy francesa.

Se trata de una comedia con la que te ríes, disfrutas y te emocionas cuando escuchas el fado de Catarina Wallenstein. Recuerdas y los vuelves a ver regresando todos los veranos los que un día se fueron, con sus radiantes banderas portuguesas en sus coches franceses, falando los dos idiomas. 

Es el desarraigo y la búsqueda constante de sus raíces.

La película comienza llena de clichés y estereotipos. La familia Ribeiro en los  años 70 emigra a París. María- Rita Blanco- trabajará como portera en un barrio de clase alta de París. Su marido José - el gran Joaquim Almeida-, trabaja como pedrero, albañil. Allí nacerán sus dos hijos.

Treinta años después les surgirá a través de una herencia, algo bastante común en Portugal, volver al Douro y comenzar. ¿Qué hacer, dónde ir?....

Sus hijos y el dinero de la herencia les ayudará a posicionarse, les empujará para rebelarse  como seres servilistas y sumisos que han sido durante tantos años.

Sempre gostei muito de volver a Portugal

marta

El último concierto

Director: Yaron Zilberman
Actores: Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Mark Ivanir

EE.UU 2013

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Fuga desafinada 

Cómo no ir a ver esta ópera prima del director israelí Yaron Zilberman, cuando el elenco de actores es tan impresionante, el monstruo de Christopher Walken, el mimético y camaleónico Philip Seymour Hoffman y la elegante Catherine Keener.

Si además se adorna y embellece con música clásica, el éxito está casi garantizado.

No soy una experta ni erudita en música clásica, pero sé que cuando la escucho, al igual que cuando leo poesía o miro un cuadro... conecto con la parte sensible que hay en mi y me dejo mecer por su influjo. 

Ha sido muy dulce, gratificante y enriquecedor ver The Last Quartet. Su director nos acerca a la música clásica de una manera sencilla y sin ninguna pretensión. 

La película narra la historia de la discordia de un exitoso cuarteto de música de cámara  llamado La Fuga, después de 25 años actuando juntos.

La decadencia del cuarteto comienza cuando a Peter- Christopher Walken-, le diagnostican la enfermedad de Parkinson y en poco tiempo tendrá que poner fin a su carrera de violonchelista.

Es también la historia de la pareja, rota después de tantos años juntos profesional y afectivamente, la viola, Catherine Keener y el segundo violinista, Philip Seymour Hoffman.

Es el despertar a la vida, a la pasión, a enterrar los miedos y el atreverse a amar del primer violinista, Mark Ivanir,  junto a la hija de la pareja anterior.

La obra gira en torno al Opus 131 de Beethoven.

Su compositor indicó que debía interpretarse attaca, es decir sin pausa entre los siete movimientos, pero esto provoca que los instrumentos se desafinen de manera diferente y exige que los músicos sean capaces de ir adaptando su interpretación sobre la marcha, sin poder detenerse en afinar sus instrumentos.

Como la vida misma.

marta